丹·弗莱文，《无题（致你，海纳，带着敬慕与情感）》，1973年。塑料底座上的荧光灯管，绿色荧光，2/3版。巴伐利亚国立绘画收藏 © 慕尼黑现代艺术陈列馆现代艺术收藏，藏品编号 B 999。2016年由卢塞恩艺术导师基金会资助购藏。© 丹·弗莱文遗产 / VG Bild-Kunst，波恩，2026年。摄影：巴伐利亚国立绘画收藏，海达尔·科尤皮纳尔。

之间与之外：当展厅不再是容器

我们身处的空间塑造着我们的感知、我们的地方感，以及我们穿行其中的方式。作为观者，我们从未在脱离周遭空间的情况下体验过艺术。慕尼黑现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne）的现代艺术收藏（Sammlung Moderne Kunst）以"之间与之外"（Between & Beyond）为题，呈现来自自身馆藏的一批作品，它们共同探索着画廊空间的美学感知与社会感知。展出的绘画、物与装置跨越1960年代至今，审视着艺术作品、空间与观者之间流动不居的关系。

光溶解了墙，线打开了虚空

1960年代，与极简艺术（Minimal Art）相关的艺术家开始将周遭空间纳入作品之中。结果是那些邀请观者进入身体与感官经验的装置——它们只能在场域之中被完整地感受。丹·弗莱文（Dan Flavin）1973年的灯光装置《无题（致你，海纳，带着敬慕与情感）》将展览空间浸没在彩色荧光之中，消解了空间与建筑的边界。弗雷德·桑德贝克（Fred Sandback）2003年的《Mikado（为现代艺术陈列馆所作的雕塑研究）》自2014年以来首次重新展出，他以最微小的手段创造出流动的面与体积。同样具有扩张感的，是玛丽·米斯（Mary Miss）的大型装置《结》（Knots，1969年），这件作品近期刚刚入藏。它铺满地面、由绳索结成的网格，打开了沉思与想象的空间。在此，展厅本身成为了作品的一部分——它既是连接作品与观者的"之间"，也是借由光、影与运动显现的、想象性的、超越性的"之外"。

画布划开之后

经历二战的粉碎性经验之后，那种认为画面背后存在着一个独立绘画空间的传统自负，被从根本上动摇了。卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）划开画布，让绘画空间向外扩张；艾达·阿普尔布鲁格（Ida Applebroog）将多块独立画布拼合成她的构图，个体母题之间的并置揭示出私人与公共现实之间令人不安的交界。伊米·克诺贝尔（Imi Knoebel）逾越了绘画的维度限制，揭开一个暗影空间，指向那些被隐藏和压抑的东西。肖恩·斯卡利（Sean Scully）在他纪念碑式的绘画中模糊了画面的边界。

这些对扩张绘画空间的探索影响了后来的世代。莫妮卡·贝尔（Monika Baer）在抽象画布上刺入微妙的痕迹，挑战着观看的惯性。克拉拉·霍斯内德洛娃（Klára Hosnedlová）将二维与三维结合在整间展厅的装置之中——这是"PIN. 现代艺术陈列馆之友协会"最近入藏的又一件作品，此次为首次展出。霍斯内德洛娃通过非典型材料的选择，传递出一种超越时间的、不可捉摸之感。维克多·勒圭（Victor Leguy）和罗曼·昂达克（Roman Ondak）则将绘画空间的扩张延伸至社会维度，触及个体与集体经验中的阈限时刻。

悬置的片刻

来自现代艺术收藏的这些展品，主动地调动着访客，提供着体验博物馆空间的新方式。悬置的瞬间、中间状态、过渡的时刻——它们邀请一种不同的参与方式，去注意那些平日里被压抑或忽视的东西。

参展艺术家包括：内文·阿拉达（Nevin Aladağ）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、艾达·阿普尔布鲁格（Ida Applebroog）、莫妮卡·贝尔（Monika Baer）、迪尔克·贝尔（Dirk Bell）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、马丁·博伊斯（Martin Boyce）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）、韦德·盖顿（Wade Guyton）、克拉拉·霍斯内德洛娃（Klára Hosnedlová）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、伊米·克诺贝尔（Imi Knoebel）、维克多·勒圭（Victor Leguy）、玛丽·米斯（Mary Miss）、罗曼·昂达克（Roman Ondak）、弗雷德·桑德贝克（Fred Sandback）、肖恩·斯卡利（Sean Scully）、奥古斯塔斯·塞拉皮纳斯（Augustas Serapinas）、理查德·塞拉（Richard Serra）。

策展人：维雷娜·海因（Verena Hein）、伯恩哈特·施文克（Bernhart Schwenk），伊娃·舒斯特（Eva Schuster）协助。