
白立方
首尔弗里兹艺博会
2026年9月2日至5日
展位A20
白立方欣然回归第五届首尔弗里兹艺博会,将呈献众多艺术家的作品,包括:
阿利娅·艾哈迈德(Alia Ahmad)
安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)
艾尔·阿纳祖(El Anatsui)
乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)
萨拉·弗洛蕾斯(Sara Flores)
西斯特·盖茨(Theaster Gates)
莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)
玛格丽特·玗牡(Marguerite Humeau)
朴栖甫(Park Seo-Bo)
特斯法耶·乌尔盖萨(Tesfaye Urgessa)
玛丽娜·莱茵甘茨(Marina Rheingantz)
傅丹(Danh Vo)
同期,白立方首尔将举办玛丽娜·莱茵甘茨(1983年生于巴西阿拉拉夸拉)在韩国的首次个展,展出艺术家过去一年于圣保罗工作室创作的全新作品。

Marina Rheingantz
I love Vuillard
2026
Oil on linen
180 x 150 cm | 70 3/4 x 59 in.
? Marina Rheingantz. Photo ? White Cube (Theo Christelis).
莱茵甘茨的绘画及纺织作品常从巴西壮美的自然生态系统中汲取灵感。展览以“Míope”为题,意为“近视”,展出作品结合鸟瞰视角与微观及宏观视角的转换,通过抽象的笔触语言呈现。艺术家的形体描绘充满肉感且刻意保持未完成的状态,仿佛随着观者目光的移动而消解又浮现。
2026年首尔弗里兹艺博会的白立方展位亮点包括:
安东尼·葛姆雷的纸本作品《STAND IV》(2012),艺术家目前正在创作其迄今最大规模的雕塑作品,该雕塑将安装于韩国全罗南道新安郡飞禽岛海岸。

Antony Gormley
STAND IV
2012
Carbon and casein on paper
112.4 x 76.6 cm | 44 1/4 x 30 3/16 in.
? Antony Gormley. Photo ? White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd).
朴栖甫的《Ecriture No.221121》(2022)。朴栖甫是韩国单色画运动的奠基人之一。该作品属于“报纸描法”系列,是艺术家于2023年逝世前完成的最后一个系列。此系列回溯了他在1970年代末期巴黎创作时期的实践——彼时他常在《世界报》(Le Monde)报纸上清洁画笔。在“报纸描法”系列中,朴栖甫在表面层层叠加颜料,以遮蔽下方标题与广告的纷杂喧嚣,正如冥想使人淡忘尘世喧嚣。

Park Seo-Bo
Ecriture No.221121
2022
Pencil and oil on Le Matin newspaper on canvas
100 x 69 cm | 39 3/8 x 27 3/16 in.
? PARKSEOBO FOUNDATION. Photo ? White Cube (Theo Christelis).
玛格丽特·玗牡的《Skei (The Flask)》(2024)。玗牡是2026年当代视觉艺术领域最负盛名的奖项之一——特纳奖的提名艺术家。该作品最初为艺术家2024年在迈阿密当代艺术博物馆(ICA Miami)的个展而创作,体现了艺术家对荒凉沙漠景观的沉思,想象一只烧瓶如海市蜃楼般从大地中升起,为疲惫的旅人解渴。

Marguerite Humeau
Skei (The Flask)
2024
Hand blown glass, milled walnut and steel
Overall: 96 x 92 x 39 cm | 37 13/16 x 36 1/4 x 15 3/8 in.
Glass: 10 x 30 x 15 cm | 3 15/16 x 11 13/16 x 5 7/8 in.
? Marguerite Humeau. Photo ? White Cube (Oriol Tarridas).
艾尔·阿纳祖的《MivEvi VII》(2025)出自其近期系列,作品由无数瓶盖构成。该作采用双面设计,旨在自由悬挂于空间之中,在正反两面之间建立起相互呼应的关系,并在结构上保持开放,与展示空间形成对话。

El Anatsui
MivEvi VII
2025
Aluminium, printers' plates and copper wire
260 x 314 cm | 102 3/8 x 123 5/8 in.
? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis).
萨拉·弗洛蕾斯的《Untitled (Punté Kené 2, 2019)》(2019)。作品以精细的线条系统和几何形态构成,强有力地凝聚了艺术家在原住民疗愈仪式中所体验的幻象,并对社群的灵性生活作出了深刻的反思。该作品与此同期亮相于威尼斯双年展秘鲁国家馆的“萨拉·弗洛雷斯:来自他界”展览(2026年5月9日至11月22日)。

Sara Flores
Untitled (Punté Kené 2, 2019)
2019
Vegetal dyes on wild-cotton canvas
141.5 x 140.2 cm | 55 11/16 x 55 3/16 in.
? Sara Flores. Photo ? White Cube (David Westwood).
特斯法耶·乌尔盖萨的《Fiber of grace (Schutz)2》(2025)。在这幅人物密集的画面中,身体彼此紧贴,甚至与周遭的居所环境交织缠绕。白立方于2026年8月宣布代理这位艺术家。其与画廊的首次个展将于2026年9月9日在白立方香港揭幕。

Tesfaye Urgessa
Fiber of grace (Schutz) 2
2025
Oil on canvas
200 x 200 cm | 78 3/4 x 78 3/4 in.
? Tesfaye Urgessa. Photo ? White Cube (Theo Christelis).
莫娜·哈透姆的雕塑作品《Orbital III》(2018)。作品采用球体形态——这是哈透姆创作中反复出现的母题——金属结构上点缀着成团的混凝土碎块。这件作品仿佛由被毁建筑的残骸组装而成,暗示着一个处于永恒毁坏状态的世界。

Mona Hatoum
Orbital III
2018
Concrete and steel reinforcement bars
Diameter: 140 cm | 55 1/8 in.
? Mona Hatoum.


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