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艺术家对话 | 何辰昊：自身的支配者

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微缩、巨物、收藏品
Miniature, Gigantic, Collection
2026.8.8–2026.9.6

艺术家：何辰昊、金瀚、尹天翔
Artist:He Chenhao, Jin Han, Yin Tianxiang
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06
Venue: D06, Middle 2nd St., 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Rd, Beijing
开放时间：周二至周六 10:30–18:30
Opening hours: Tuesday–Saturday 10:30–18:30

何?昊的创作将关注点放在?明遗迹、古典历史绘画与地质演变等具有宏??量张?的客体之上。?对历史与战争这?不可逆转且带来压迫感的“巨物”，何?昊并没有停留于对历史事件的简单摹写，?是将古典艺术中关于“?的觉醒”这?宏?命题，转译为基于现代身体经验的物理对抗。

展览现场 Installation View

Q&A

Donna × 何辰昊

Q：你在《夺旗》里把“人的觉醒”理解为重新以自身为支点，在不对称的世界里寻找平衡。对你来说，是什么时候开始意识到，人不只是承受外部世界，也需要在与它的关系中重新确认自己？

很难说是在某个具体的时刻意识到的。可能是面临一些生活中实际的选择时，我至少还是自己身体的支配者，这个认识也在攀岩的过程中加深，后来慢慢渗透到我对生活周遭、对绘画、对文艺复兴的观看方式里。

Q：“控制自身”似乎是你理解“觉醒”的一个重要部分。这个认识和攀岩是怎么建立联系的？是你先有了关于主体性和自我控制的思考，后来在攀岩中找到对应的身体语言；还是攀岩经验反过来改变了你对“觉醒”的理解？

理解更多是观念层面的，一个人如何认识自己、如何选择立场、如何在社会中确立位置，这些思考缺少一种具体的体感。攀岩用直接的方式告诉我关于自我的认知，最终要在与重力、与摩擦、与距离的关系中体现。这个认识反过来影响了我在创作中对“觉醒”的理解，它不再是一个观念上的觉醒，而是一个身体上的可以被感受和判断的觉醒，在这一方世界里取决于自身的意志。

艺术家在作品上攀岩 Artist Climbing on the Work

Q：如果这种认识来自攀岩，攀岩中有没有某个具体瞬间，让你意识到真正需要调整和控制的不是外部，而是自己？

我大多数时候都在室内岩馆攀岩，是有安全员和保护措施的，说实话我也期待未来去尝试户外野攀，在面临更多不确定风险时这样的体会来的更加深刻。顶尖的攀岩选手靠的不只是异于常人的勇气和天赋，更多依靠的是对自己能力的了解和身体的精密控制。

Q：《夺旗》为什么选择《安吉亚里之战》作为转译对象？除了“旗式”和争夺旗帜在力学上的共性，这两个动作在视觉、心理或意志层面还有什么让你觉得它们真正能够连接起来？

《安吉亚里之战》中，士兵争夺的旗帜是一个象征性的、不可触碰的对象。谁握住了旗杆，谁就拥有了胜利。攀岩中的“旗式”是争夺平衡的手段，是向内调整，改变重心、挂紧后稳住自己。两者共用同一个词根，却指向完全相反的方向。达·芬奇画中的人体在极端对抗中呈现出一种被动的紧张，而攀岩者在使用旗式时身体是主动的调整。这两种“争夺”在勇气上的同源与分别，正是这件作品试图展开的空间，人不就是在反复的争夺，一点一点将争夺的对象从他人替换为自己吗？

观众在作品上攀岩 Audience Climbing on the Work

Q：你没有只描绘攀岩动作，而是让岩点真实地进入画面和物理空间。为什么“觉醒”需要通过这样直接的身体经验来表达？抓握、阻力和重力为作品增加了什么，是单纯的图像叙事无法提供的？

图像呈现的是动作的样子，我更希望表现力的行径，这件作品是可以被触摸、可以被抓握、可以被攀爬的，爬上这些岩点的视角和站在地上看到的是不一样的。重力、抓握、阻力这些感受，是图像无法提供的真实触感。岩点让观者从一个观看者变成了一个参与者，哪怕他们并没有真正伸手去触碰。

Q：如果拿掉这些真实岩点，只保留图像和人物动作，这件作品对你来说会失去什么？身体和雕塑语言在这里有什么不可替代性？

如果拿掉真实岩点，这件作品会退回到“关于攀岩的画”或“关于人体的画”的层面。观众看到的是古典人物绘画与攀岩动作之间某种有趣的相似性，一种图像游戏或视觉上的类比。我更希望这些岩点可以被触摸，可以承载重量，它和观众的身体之间存在真实的距离和接触。这种可能性是图像无法提供的。当岩点被真实地嵌入画面，它使身体经验成为作品的入口，而不仅仅是出口。

何辰昊/夺旗/ 香樟木，木板，丙烯/200 × 150 cm × 2/2026

Q：你的作品常把“觉醒”表现为向上、发力、保持平衡和作出决断。但觉醒一定意味着行动吗？停下、退回、拒绝，甚至承认无法对抗某些“巨物”，会不会也是一种觉醒？

“停下”有时确实是更清醒的判断，是决策的一部分。承认某个方向不可行、某个对手不可战胜、某种局面不适合强行突破，本身也是一种基于对身体和外部关系的评估。

但我的作品倾向于表现“行动中”的觉醒，因为攀岩本身是一种需要持续决策的运动。停下、退回都是行动的一部分，它们和向上发力一样需要被看见，是值得被展开的。

Q：你强调“控制自身”，但攀岩本身始终发生在大量不可控之中。对你来说，控制自身究竟是掌控自己，还是在承认不可控之后，知道自己还能调整和决定什么？

控制自身不是让一切都可控，也可以是在承认不可控之后，知道自己还能调整什么。攀岩给我体会是在这些不可控的包围中，仍然有一个“可以做出决定”的空间。控制自身指向的是这个空间，它不否认外部的不可控，而是以外部不可控为前提。这个认识对我来说很重要，因为它避免了一种仿佛只要足够自律、足够努力，一切就都在掌握之中的幻觉。

艺术家在作品上攀岩 Artist Climbing on the Work

Q：你的作品里常出现“突破””爆发”“向上”和“拓展边界”。但有些边界也许并不是用来突破的，而是用来认识的。对你来说，自我觉醒更接近突破边界，还是越来越准确地知道自己的边界在哪里？

目前的作品偏向于表现动作的张力，这在攀岩中是最直观的。以为某个岩点可以抓住，伸手后却掉下去了，那就换一种方式再次尝试，也是在重新认识自己与边界之间的距离，理解变得更加准确。自我觉醒对我来说更接近这个动态的过程。突破和认识并不是对立的，认识是突破的前提。但我的作品确实更倾向于表现边界被跨越的时刻，不过这或许是我接下来需要平衡的，即知道自己的边界在哪。

何辰昊/涌现/ 丙烯、木板、聚氨酯树脂岩点/30 × 20 cm × 6/2026

Q：你现在的作品常常让主体性在“对抗”中显现。你有没有开始关注不以对抗为前提的主体性？比如与外部协商、顺应或共处，这些状态会不会进入你之后的创作？

我觉得这是同一个事物的两面，主体性不只有刚的一面，也有韧的一面，这些状态都是需要的。攀岩确实有大量对抗——对抗重力、对抗力竭、对抗恐惧，这影响了我现在的作品大多是表现力量感和节奏感的。但是攀岩很多时候也需要利用身体的协调和惯性，那种状态更像是顺应和共处。它们同样需主体性的判断力，只是不以对抗的方式出现。停在岩壁上等重心到位，和发力朝向下一个点，一样需要勇气和判断。

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