Ropac 首尔展览｜乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）：以?

Thaddaeus Ropac ?尔画廊呈现“以?”（Per Mano），这场展览是在乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）于2026年4?辞世前与艺术家紧密合作构思?成。展览通过两组单版转印绘画系列向这位已故艺术家丰厚的创作?涯致敬，它们集中体现了他创作实践最后?年的?貌：“阴影” （Schatten，2020）与“?暗 ??”（Darkness Goldness，2019）系列作品，此次均为?次在韩国亮相。展览也标志着巴塞利兹的“阴影”系列继伊斯坦布尔萨克普·萨班哲博物馆（Sak?p Sabanc ? Museum, Istanbul，2024）和毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes de Bilbao，2025）的展览之后?次再度呈现。?2015年他在由奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）策展的第56届威尼斯双年展上呈现的?程碑式“阿维尼翁”（Avignon）系列以来，这两组作品都展现出艺术家持续?极为敏锐地?对死亡议题的?式。

乔治·巴塞利兹的“阴影”系列作品灵感来源自提?（Titian）的肖像画作品《菲利波·阿尔钦托?主教》（Archbishop Filippo Archinto，约1558，藏于费城艺术博物馆）。尽管这位?艺复兴?师的肖像以画?中醒?的?纱闻名，但真正吸引巴塞利兹的，是?物背后阴影的曲线形态；在每?幅画布左侧，他都将这?形态倒置后反复演练。?1969年以来，倒置便成为其创作的标志。这??式体现出艺术家对图像的?传统处理，正如策展?帕梅拉· 施蒂希特（Pamela Sticht）所写，它“引导观者体验?种新的观看?式，并由此引发本体论层?的转变”。艺术史学者曾将巴塞利兹的构图倒转与圣彼得倒钉?字架的图像学相类?，然?艺术家所追求的恰恰是彻底剥离内容的形式。在彼时分裂的德国，具象和抽象与苏联认可的社会主义现实主义以及西方逃避主义密不可分；巴塞利兹则猛烈抨击了这?边界。

这?点在“阴影”绘画中体现得尤为清晰：画?中央交织的笔触将观者的注意?引向其?身的处理?式：包括乔治·巴塞利兹原始笔触中可感的速度和近似威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的流动性，这正是其晚期作品的标志；每?次单版转印所形成的独特形式变化；以及?证了艺术家即兴式创作实践的斑渍星群。在这??度身体性的过程中，艺术家先在铺于地?的未绷框画布上绘制每件作品，随后将已打底的最终画布覆压其上，并借助扫帚??将图像转印下来。近看之下，倒置的骷髅头以不同的清晰程度浮现，令?回想起?汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）的?板油画作品《?使们》（The Ambassadors，1533，藏于伦敦国家美术馆）中以变形透视呈现的死亡象征（memento mori）。轮廓更为明确的骷髅呈现出强烈?锋利的?何结构，显示出艺术家对?洲古典雕像，尤其是松耶族（Songye）?量雕像的迷恋。从20世纪60年代乔治·巴塞利兹最早的“万魔殿”（Pand?monium）作品，到其纪念碑式雕塑作品《零之尽头》（Zero Ende，2013），骷髅?直是反复出现的?题；?在此处，它含蓄的显现使这?系列成为?组有?且近乎预?性的虚空画（vanitas）。

在另?种图像风格中，乔治·巴塞利兹的“?暗 ??”（Darkness Goldness）系列绘画同样直??命不可逆转的?常。宏大的???掌从漆?底?中浮现，令人联想到?卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的画作，并以其崇?的在场感充盈画?空间。这与乔治·巴塞利兹早期挑衅?令?不适的“万魔殿之足”（P.D. Fü?e，1960–63）系列中对被截断肢端的描绘，以及随后“英雄”（Helden，1965–66）系列中膨胀变形的肢体形成鲜明对照；这些作品则以?种更脆弱，却同样富于表现?的?式，呈现艺术家?渐衰?的?。艺术史学者何塞·玛丽亚·帕雷尼奥（José María Parre?o）从中辨认出“因?关节炎?扭结、变形??乎?法辨认的肢体；被岁?与劳作浸蚀的??，如同让·福特?耶（Jean Fautrier）的‘?质’（Otages）系列中的?孔。”每?只镀?之?都闪烁着幽灵般的质感，这种效果?因艺术家的单版转印技法?被进?步强化。正如巴塞利兹所?：“我想要的是?个幻影，?个从深处浮现出来的东?。”其中?些形如骸骨，另?些则似昙花一现，逐渐消散于巴塞利兹绘画宇宙的氛围之中，或化为颜料的涂抹、滴痕与斑点，在对艺术家遗产的深切省思中渐趋消失。正如策展??尔纳·布利斯泰纳（Bernard Blistène）敏锐指出：“巴塞利兹向我们谈论的是……画家与其创作事业的超越性之间的关系。”