迪亚比肯莱利同名展_引人入胜的对话｜国家美术·焦点

“布里奇特·莱利 Bridget Riley”同名展，是迪亚比肯美术馆 Dia Beacon首次呈现这位艺术家的作品。

本次展览聚焦1961年至1964年这关键的四年间，莱利正是在这一时期创作出精确的黑白构图，从而获得国际声誉。展出的六件作品中，有三件来自迪亚的馆藏，其中包括一件艺术家罕见的异形画布，这些作品此前从未在迪亚展出过。

Bridget Riley, Climax, 1963

《Bridget Riley》展览现场

“这些画作诞生至今已逾半个世纪，但其视觉效果依然激进，与当代文化中不断变化的观看条件产生共鸣。”本次展览由利夫·库尼贝尔蒂和埃米莉·马科特共同策展，集中呈现了莱利确立其贯穿整个职业生涯的视觉语言的关键时刻，聚焦于那些其效果至今仍依赖于观众亲身站在作品面前的画作。

《燃烧》，1964年 

?? 布里奇特·赖利摄影｜Bill Jacobson Studio, New York

《被中断的圆形》，1963年

?? 布里奇特·赖利摄影｜Bill Jacobson Studio, New York

“面对布里奇特·莱利的作品，观众被要求敏锐地意识到自己观看的行为本身，”迪亚美术馆馆长杰西卡·摩根（Nathalie de Gunzburg Director）说道。“通过一种看似克制的视觉语言，她创造出非凡的运动感和空间感。莱利对感知的探索，使她与迪亚长期关注的许多艺术理念形成了引人入胜的对话。”

作为战后最具影响力的画家之一，莱利运用线条、形状和图案，创作出随着观众位置变化而仿佛在移动、压缩和扩展的构图。这些画作并非简单地制造视觉错觉，而是激活了作品与观众之间的空间，将感知本身变成了主题。

《横向振动》，1961年

?? 布里奇特·赖利摄影｜Bill Jacobson Studio, New York

《垂直的曲线》（细节），1963年

?? 布里奇特·赖利摄影｜Bill Jacobson Studio, New York

这些作品的诞生，或许与赖利早期调色板中的抒情气质并不一致。1960年夏日，这位29岁的艺术家及作家莫里斯·德·索斯马雷兹（Maurice de Sausmarez）驾车穿行于意大利托斯卡纳的山丘之间。赖利于1950年代初在伦敦金匠学院（Goldsmiths）和皇家艺术学院（Royal College of Art ）学习艺术，毕业后在智威汤逊广告公司（J. Walter Thompson）担任平面设计师，后在索斯马雷兹举办的暑期学校中与他相识。这位早期导师打开了她的眼界，使她认识到后印象派的重要意义，后来也成为她的恋人。旅行途中，雷雨云骤然翻滚而来，风景在暑热中微微颤动。赖利为之着迷，画下了大量速写。

《粉色风景》，1960年

《修拉〈库尔布瓦之桥〉的模仿习作》，1959年

回到伦敦画室后，她创作了《粉色风景》（Pink Landscape，1960年）——一幅方形、紫粉蓝调的点彩派作品，显然受惠于她所崇敬的艺术家乔治·修拉（[Georges Seurat]；[她在前一年曾临摹了修拉的《库尔布瓦的桥》（Bridge at Courbevoie，1886-1887年，这一过程帮助她理解分离色彩的并置如何改变感知。]）

《吻》，1961年 亚麻布面丙烯 122 x 122 厘米

赖利的探索——一场视觉与情感的双重寻觅——缔造出了一种特殊的视觉语言：尽管它有着硬朗明确的清晰感，本质上却充满着多义与不确定性。她曾写道，绘画这一行为，就是在转译“一段甚至连你自己都不曾知晓的文本”。

布里奇特·赖利在早期的条纹作品旁，1963年

对于布里吉特·赖利而言，生活绝非存在于画框之外：它就栖居在画框之中。

迪亚比肯展出的这六幅作品，捕捉了莱利在这项探索之初的创作状态。它们由精心绘制的复杂线条和几何母题构成，展现了艺术家仅用黑白两色便能产生的丰富视觉与身体感受。