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【SPURS 出版物】《叶凌瀚》

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马刺画廊欣然宣布，与德国知名艺术出版社霍尔茨瓦尔特出版社（Holzwarth Publications）共同推出《叶凌瀚：羿·一个人或两个人》（Ye Linghan: Yi, Alone or Together）。本书聚焦叶凌瀚于2025年5月24日至7月6日在马刺画廊举办的同名个展，同时收录艺术家与策展人王将的对话，以及策展人孙冬冬撰写的评论文章。

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跨越古今的时空观，是我感知和表达世界的一种基本方式，是一种近乎“精神性”或“集体无意识”的存在。我深受远古艺术的影响，它让我感受到神话时代与当下现实之间存在着惊人的相似性和连续性。比如，当我看拉斯科洞穴的野牛壁画时，我感觉它与我自己画的东西并无本质区别，仿佛一切重叠在了一起。在我看来，人类基因深处的某些东西并未发生根本性变化，只是图像、内容和媒介更新了。因此，将古与今折叠，是我对生命存在延续性的一种体悟和表达。我想要揭示，在技术飞速变迁的表象下，人类某些核心体验的恒常性。

——叶凌瀚对话王将《古今折叠：灵光中的数据肖像》

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在“Lucy”系列中，我们也看到了一个类似结构主义式的意义场。画中出现的人，只有扁平的形状剪影，或是线条轮廓，我们仍能辨析出它们源自一个纯粹的人体形象。事实也的确如此。叶凌瀚所引用的人体形象，出自1543年在欧洲出版的《人体的结构》一书。该书的作者是被后世誉为近代人体解剖学之父——比利时医生、人文主义者安德烈·维萨里，他邀请了提香的学生扬·范·卡尔卡为自己的专著雕刻了精美的人体解剖版画插图，其中有一幅著名的插图，一副人体骨架，倚靠一尊石座摆出思考的姿态，石座铭刻着一句拉丁文：“众生泯灭，天才永生”。有人说，这是萨维里的自诩，但现在来看，这句话也显露出人文主义方兴未艾时，科学实证给予人之自信。

然而，转到叶凌瀚这里，他却有意识地掩盖了原图清晰再现的人体结构，人的形象徒剩一个剪影或轮廓。不仅如此，画中其他有明确来源的图像，也被转化为一个个形状化的图形，如同事物的投影，层层叠叠，虽然遵循着“图—底”的形式逻辑，整体看上去又像是某种幻觉。联想到“可视化”的概念，叶凌瀚在此呈现的显然不是一个认知空间，而更像是在模拟一个数据化的模型，通过幻觉化的视觉效果，表现界面文化中的人，实际上已经从生动的个体化约为抽象的主体。

——孙冬冬《脱实向虚》

出版人汉斯·维尔纳·霍尔茨瓦尔特是一位常驻柏林的书籍设计师与编辑，在当代艺术出版领域有着举足轻重的地位。他曾担任国际知名艺术与摄影出版社Scalo的艺术总监，负责概念创意与设计，其间屡获殊荣，包括美国国家艺术基金会颁发的联邦设计成就奖（1995），柯达摄影书奖（1995、1996、1997）。2000年，他创办了自己的出版社，专注于出版当代艺术书籍与展览图录。2008年以来，他为大型出版社TASCHEN编辑了许多重量级艺术家，如杰夫·昆斯、克里斯托弗?伍尔、阿尔伯特·厄伦、尼奥·劳赫等的书籍，以及附有艺术作品原作的特别版本，如大卫·霍克尼的《A Bigger Book》。

叶凌瀚，1985年出生于中国浙江，2009年毕业于中国美术学院，现生活和工作于上海。

叶凌瀚在2016年受纪录片《人类的起源》启发，把人类的祖先“Lucy”设定为系列创作的潜在主角，通过不同媒介表达他对于技术、未来主义美学以及艺术史的思考。他的作品明显体现了后网络时代的美学。他用手机截屏大量收集网络中的数据素材，提出了“屏幕写生”这一概念，使用数字技术和网络图像进行创作。于是，“LUCY”系列发展出愈加繁复的面貌，作品中破碎的、扭曲的、炫目的视觉特征回应着数字景观社会。在最新系列“羿·爱丽丝”中，叶凌瀚转而大量采集身边的人手机里的信息与图像作为绘画的素材，他运用了阴阳的宇宙观与东方美学，将其融入到对后网络时代生活与社会关系的挖掘。

叶凌瀚的近期个展包括：“羿·一个人或两个人”，马刺画廊，北京（2025）；“羿·爱丽丝”，兵库县立美术馆，神户（2024）；“从消失到消失”，HdM画廊，巴黎（2022）；“LUCY最终回：互联网写生、猜你喜欢、极繁主义”，马刺画廊，北京（2021）；“LUCY第三集：一到无穷”，HdM画廊，伦敦（2018）；“LUCY第二集：舞蹈·纹身·数据的狂欢”，博而励画廊，北京（2018）；“LUCY第一集：Lucy Lucy”，Vanguard画廊，上海（2018）。参与的群展包括：“未来生命档案”，昊美术馆，上海（2024）；“跨界：可能与回响”，余德耀美术馆，上海（2023）；首届北京艺术双年展，北京（2022）；2017深港城市\建筑双城双年展，深圳（2017）；“第?代”，OCAT上海馆，上海（2014）。