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贝浩登首尔｜Mr.个展：当漫画少女撞上复古年代，日本的另一种画像

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贝浩登荣幸呈现Mr.在画廊的第十次个展，也是他在首尔空间的第二次个展——“明日之际”。继2026年4月至6月在福冈亚洲美术馆成功举办大型个展后，艺术家携新一系列绘画、纸本作品及一件雕塑来到首尔。距其2016年在贝浩登（首尔）举办上一次个展已近十年，此次展览是他首次在贝浩登岛山公园空间举办的个展。展览在福冈个展所探讨主题的基础上进一步拓展与深化，邀请观众进入一个记忆、熟悉感与日常观察相互交织的世界。

步入画廊，观众首先会穿过展厅入口通道中展开的一幅全景海滩风景。这一宁静场景犹如展览的静谧序章，随后便进入Mr.独树一帜、刻意营造出喧嚣与混乱的世界。

Mr.的创作植根于漫画、动画与御宅文化的视觉语言，同时也深受对日常生活细致观察的影响。作为经历过日本泡沫经济及其崩溃后时代的一代人，他将取自不同时代的视觉片段汇集于同一画面空间。

同样的城市, 同样的梦想（局部）, 2026

他的许多绘画与纸本作品中，复古字体、怀旧食物与老式图形元素，与留着时下流行的内层挑染发型、手持智能手机、拿着外带珍珠奶茶的当代少女并置共存。Mr.并非将过去与当下对立呈现，而是将二者折叠进同一层层叠叠的构图之中，让不同文化在其中碰撞与累积。由此呈现的是一幅当代日本的肖像——其中的文化时间并非线性流动，而是层层叠加，不同年代的痕迹仍持续存在于日常生活的节奏之中。

Hikari和猫——彩虹那边, 2026. 铁、FRP、聚氨酯漆、丙烯、胶合板底座上覆MDF饰面.

总计：201.3 × 155 × 110 cm
Hikari：181.3 × 80.8 × 73.9 cm
猫：73.7 × 47.7 × 31.8 cm
?2026 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登

本次展览还包括一件大型雕塑作品，塑造了艺术家作品中反复出现的角色之一，并有一只猫相伴。该作品邀请观众从各个角度与人物相遇，让画布固定视角下无法看到的细节——包括人物的背面，以及雕塑完整的实体形态——得以在三维空间中显现。这件雕塑不仅仅是将绘画图像立体化，而是将Mr.的绘画世界拓展至可被亲身体验的实体空间，为熟悉的主题提供了全新视角，同时展现出艺术家对空间关系的敏锐感知。

若干造型独特的异形画布作品进一步推进了这种空间探索。不规则的轮廓使画面得以突破传统矩形画框的边界，让画布本身的形态成为图像不可分割的一部分。这些作品含蓄而不失趣味性，强化了贯穿整个展览的人物与环境之间的流动关系。

作品鲜活的表面之下，有着深刻的个人根源。Mr.曾谈及自己充满创伤的童年，画画——以及后来的漫画、动画与御宅文化——为他提供了庇护。这些经历不仅塑造了他作品的意象来源，更确立了绘画作为他持续观察、理解并回应周遭环境的一种方式。这一安静的内在驱动力，至今仍支撑着他的创作。

“我只能真正理解眼前所见之物。我画不出自己并不真正了解的东西，”Mr.近期在一次采访中如此谈到?1。这种对熟悉事物的专注，是贯穿其创作始终的重要特征。基于长期累积的大量观察，他的绘画将标识、标语、物件、时尚元素与转瞬即逝的印象层层交织在一起，映照出生活经验如何在日积月累中逐渐形成——其中也包括那些我们在不经意间吸收的无数印象。在信息与图像过度生产的当下，这些作品邀请观众放慢脚步、静心细看，在那些悄然构成我们生活的细微之处发现共鸣。

1《“重要的是不逃避‘羞耻感’”：艺术家Mr.的当下立场》, 2026, Tokyo Art Beat.

Mr.的新波普美学横跨绘画、雕塑、装置和影像。他与“超扁平运动”联系紧密，也使用漫画和动漫来描绘自己的个人幻想。其创作主题与视觉元素一直取材于御宅文化及粉丝文化，而他本人更自称为一名“御宅族艺术家”。他的卡通式世界主要由年轻角色构成，旨在唤起萌的感觉——一种对虚构人物产生喜爱与迷恋的日本文化概念。在典型的卡哇伊风格中，他笔下的人物有时呈现出圆脸、大眼睛、彩色头发等带有天真意味的童稚特征。与这些无所不能的角色所呈现出的明亮开朗形成鲜明对比的，是他作品背后对孤独、社交焦虑和恐惧的更广泛反思。Mr.在一些展览中刻意建构的混乱环境既呼应着日本在二战期间的惨痛损失，也影射着福岛第一核电站带来的巨大灾难。

Mr.曾在多家机构举办个展，包括福冈亚洲美术馆（日本，2026）、内惟艺术中心（中国台湾，2025）、凤凰城美术馆（美国，2022）、昊美术馆（中国，2021）、吉美博物馆（法国，2019）以及西雅图美术馆（美国，2014）。其作品被众多公共机构收藏，包括洛杉矶郡立美术馆、休斯顿美术馆、费城美术馆、凤凰城美术馆、西雅图美术馆、温哥华美术馆及大邱美术馆。