朱曦｜空间交叠中的当下时代叙事

用几何这种直接的概括来表达空间错位，就像我借空间错位来掀开当代人“身处实地而意识弥散在电信号的虚空中”一样，都是一种比喻方式。          

Q1出入艺术：
作品用了很多几何来拆分空间、您为什么会想用这种方式来绘画、表达呢？

朱曦：

几何来拆分空间，是我用来将绘画作品与“复刻眼睛所看到的东西”作区分的工具，是一种手法。故意画出一些现实中见不到的透视与场景，因为我描绘的是现代人的“感受共鸣”，而非复刻某一帧现代人忙碌生活的景观截图。

至于为什么用几何，最简单的三角形，四边形来表达，这是一种最返璞归真的概括。我受至上主义的影响很深，这种简单纯粹而鲜明有力的艺术给了我很大震撼。几何是伴随着图形（绘画）这一概念一起进入人类历史的，历史学家推测，最初是日出日落，太阳和地平线给了先贤最初的图形概念——圆和直线。用几何这种直接的概括来表达空间错位，就像我借空间错位来掀开当代人“身处实地而意识弥散在电信号的虚空中”一样，都是一种比喻方式。             

Q2出入艺术：
破碎的空间画面，想表达现代人怎样的生活感受？

朱曦：

现代人的生活，看似是在极度安全的环境里重复几点一线的循环，每天在几个熟悉的空间规律地度过几个钟头，但人人都会有一种身在其中的“疏离感”。往往身体在这个空间，意识却飘在别处：看似在开会，心思却在未读消息上；看似躺在自己家的床上，意识却在别人刚发的朋友圈里。空间不再是一个稳稳托住现代人的“容器”，而是多线并行，被海量信息切碎，被通勤线串连起来的光影“印象”。

十年前——在我们这一代人的青少年时期，社交媒体就已经足够发达到塑造学生一半的社会身份。但回看这两年，虚拟的社媒形象几乎百分百决定一个人的社会属性，认识一个人几乎只需要看他的朋友圈。在科幻片里看到虚实交错的绚丽空间似乎正在成为现实。因此，我故意把空间处理成交叠的，破碎发光的切片悬浮其中，用类似数字时代看世界的方式（截屏、分镜、图层、窗口叠加）来构造画面中的空间。对我来说，绘画不是把“眼睛所看到的东西”描绘下来的记录器，而是用以概括升华时代叙事 生活哲学的手段。绘画这一艺术形式，在如今有无数媒介可以随手“复刻真实形象”的今天，可贵在依旧能在单薄的画布上，直接传达“人”的真实“体验”。画面中破碎与视错觉的呈现正是我们今天对“空间”这一概念切身的交错体验。

Q3出入艺术：

您的很多作品都会有一个白色的剪影，有时候是人、有时候是动物，这是想表达什么呢？

朱曦：

这个发光的剪影，是人和动物的"模具"，冷白的发光平面是他们被"二向泊"化后的囚笼。萨特说“人是被判定为自由的。存在先于本质。他认为，人没有原本的模具，是被直接抛进这个世界后再自己选择自己的。而在当代人的社会语境中，“社会身份”的重要性往往先于“自然人”。在景观社会里，我们往往先被塞入“学历”“身份”等现成的社会模具里，再分身乏术地去寻找自我。我在画面中将人或动物形象概括成一个最一目了然，刻板印象的剪影—一眼就能看出的跳水运动员、皮鞋衬衫的精英白领、轮廓标志的河豚或青蛙……正是有意直接将这种社会模具抛到画布上，形成一种刺眼的繁简对比，犹如哲学家向世人抛出一个问题：你到底是谁。是被编号、被统计、被绩效化的数据？还是被规训完的产品—个性、叙事、皮囊身份？大卫芬奇在《搏击俱乐部》中写过，"你不是你的工作，不是你银行的存款，不是你开的车，不是你钱包里的东西。"

福柯在《规训与惩罚》中提过全景敞视监狱的概念，它的妙处是“充分的光线和监视者的注视比黑暗更能有效地捕捉囚禁者”，权力“应该是可见的但又是无法确知的”。《发光体》中那一个个冷白发光的形象已被永远定格囚禁在画布上，而与此同时，他们正向外森森发射着冷白炽目的凝视。这莹白的块面不是自然光，是监控补光，是便利店冷白，是电脑屏幕的冷光，是1984中无处不在老大哥的注视，是边沁监狱中监视者冰冷的目光。这注视在提醒画外的观众警惕，不要被现代社会中不流血的权力结构无声无息地拆解为驯顺的肉体螺丝。

出入艺术

“Let Life In And Out Of Art”

出入艺术画廊创立于2021年8月，

是宁波首家当代艺术的专业画廊。

开馆时间：每周二至周日  10:00-18:00

Opening Hours：Tuesday-Sunday 10:00-18:00