MOCA 观展 No.2 | 揉碎、重织、新生：7位艺术家写给“纸”的当代情书！
2026年7月30日至11月29日，《致敬传统——当代纸艺术作品邀请展》正在银川当代美术馆（1、2、5、6号展厅及公共空间）展出。
本期，邀您一同步入1号展厅下半程，沿着精心设计的观展动线，一同观看这7位艺术家如何以纸为媒，在传承中寻求突破，在守正中实现创新，让悠远的纸韵焕发崭新的时代光彩。
上一期我们分享到艺术家贾善国先生，点击链接进入回顾：线上导览 No.1 | 这8位艺术家的作品里，有纸纤维中凝结的时间与生命痕迹！
肖希 | 《芥子园中的匡庐图》
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* 关键词：文本解构、文脉回响
《芥子园中的匡卢图》肖希，综合材料绘画，160×240cm，2022年
《芥子园画谱》自清代问世以来，便作为中国画启蒙的圭臬，承载着数百年来传统绘画的"范式"与技法密码；而五代荆浩的《匡庐图》则以全景式构图与高远法，确立了中国山水画巍峨深邃的空间美学。艺术家肖希以《芥子园画谱》的内页纸为媒，通过衍纸编制的手法，将这两种跨越千年的文化符号巧妙缝合。衍纸艺术"以纸为线、以卷为笔"，在平面与立体之间游走，赋予了原本扁平的画谱纸张以雕塑般的体积感与肌理感。
这种解构与重构，不仅是物质形态的转换，更是叙事方式的革新——作品打破了传统画谱的线性阅读，将其转化为连贯的长卷式叙事，呼应了中国传统手卷"移步换景"的审美习惯，使观者在目光的流转中，既能触摸到芥子园"以形传神"的写意性，又能感受到《匡庐图》中峰峦叠嶂的宏大空间感，纸材的物理属性在编织中被放大，成为连接古典图式与当代视觉经验的桥梁。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
展览前言提到："不知来处，何赴远方？传统从来不是时代的桎梏，而是生生不息的创作本源。"肖希的创作正是这一理念的生动实践——在数字智能时代，他选择回归最质朴的纸材，以手工的温度对抗机械的复制，以解构的勇气激活沉睡的图式，这不仅体现了年轻一代艺术家在传承中创新、在守正中突破的文化自觉，更证明了传统文脉在当代语境下依然具有强大的生命力与可塑性。
《芥子园中的匡卢图》（局部）肖希
综合材料绘画，160×240cm，2022年
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”参观现场
吕越 | 《消费与被消费》
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* 关键词：环保理念、现成品艺术
《消费与被消费》吕越，鸡蛋托、消费类海报，尺寸不一，2020年
装置作品《消费与被消费》将观者引入对现代生活深层逻辑的反思。在居家生活中，吕越敏锐捕捉到日常中寻常的纸质蛋托与价签，将其从“废弃物”的既定命运中剥离，赋予全新的文化符号意义。蛋托粗糙多孔的纤维肌理，隐喻着物质消耗后的残骸；价签上冰冷的数字与条码，则是资本逻辑下万物被量化的视觉确证。她以极具匠心的手法，将这些廉价且注定被抛弃的现成品转化为严肃的艺术语言，完成了从“废弃物”到“审美客体”的惊险一跃。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
《消费与被消费》（局部）
吕越，鸡蛋托、消费类海报，尺寸不一，2020年
作品通过精密的阵列排布，营造出一座高楼林立、鳞次栉比的现代城市。这种视觉上的无限延展，不仅是对快消时代海量物质堆积的直观再现，更构成了对消费主义狂热的无声控诉，使观者在面对庞大阵列时产生被物欲裹挟的眩晕体验。在“当代纸艺术作品邀请展”的语境下，吕越将目光投向了我们这个时代最为庞大且隐秘的“消费传统”——包装文化与快消文明。这种对当下时代症候的精准切片，恰是对传统纸艺术介入现实精神的当代赓续。
《消费与被消费》（局部）
吕越，鸡蛋托、消费类海报，尺寸不一，2020年
张爱莉 | 《纸叙风景》
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* 关键词：诗意空间、材料重构
《纸叙风景》张爱莉，瓦楞纸、宣纸、卡纸等，2165×150cm，2026年
张爱莉的艺术实践涵盖抽象水墨、综合材料绘画与空间装置，作品以自然风景与城市山水为主题，提炼个人对形式与材料的自我感知与多元表达。她的创作常用树枝、头发、棉线、石头、泥土、报纸等日常材料，装置作品在材料的形式语言再构中寻找材料与空间的关系。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
作为其叙事系列作品的新作，《纸叙风景》以纸、棉线等日常材料为媒介，通过水墨单色处理和秩序化布局，营造出静谧平衡的诗意空间。艺术家在创作中摒弃预设草稿，采取即兴方式——在现场边创作，边根据自身的状态与心境调整作品的整体走向。这种随性而发的创作机制，赋予了作品如呼吸般自然的生长感。身为南方人，张爱莉将江南水乡的温婉基因悄然注入其中，使作品呈现出类似南方小镇徽派建筑般的独特质感：素雅、错落、静谧而内敛。在观看方式上，她刻意打破"一眼即全部"的视觉惯性，营造出"一步一景"的沉浸式体验，引导观者在移步换景间细细品读。
《纸叙风景》（局部）张爱莉
瓦楞纸、宣纸、卡纸等，2165×150cm，2026年
艺术家在材料的解构与重构中，以作品表达出对城市、自然与社会文化的细腻感受，将普通材料的物性升华为精神追求，传递出人与自然和谐共生的美好愿景。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”参观现场
康雷 | 《渡过》
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* 关键词：水墨物性、纸浆重构
《渡过》康雷，综合材料（宣纸、纸浆、矿物颜色、铁丝)，200×220cm，2026年
艺术家康雷的装置作品《渡过》以水、墨、纸浆等综合材料，深入探索水墨语言的当代可能。艺术家从材料本身切入，借纸浆重塑水墨的物性：通过揉捏、堆叠与塑形，构筑出微型的立体场域与斑驳肌理。水与墨顺着纸浆独特的纹理自然流淌、渗透，留下如岁月般的痕迹。
这样从二维平面向三维空间的跨越，不仅强化了作品的质感与触感，更赋予了水墨呼吸般的生命力。艺术家以纸浆为新的“画布”，让传统水墨在当代材料的重构中获得新生——这既是对水墨文脉的致敬，更是对其边界的突破与延展。康雷在最寻常的纸浆与水之间，探寻东方美学的当代表达，让水墨艺术在三维空间中完成了又一次诗意的“渡过”。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
《渡过》（局部）康雷
综合材料（宣纸、纸浆、矿物颜)，200×220cm，2026年
沈烈毅 | 《天空》系列
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* 关键词：日常印记、历史符号
《天空系列》沈烈毅，卫生纸，尺寸可变，2020年
沈烈毅的《天空》系列作品，以极具巧思的日常物品为创作载体，将厚重的历史符号巧妙融入其中，在寻常与宏大之间展开了一场深邃的视觉对话。
艺术家以质朴而震撼的手法重塑了物质的形态：数百个普通日常的卫生卷纸被铺满展墙，纸张上呈现世界各国标志性建筑的轮廓，在灯光的映照下，墙面上投射出斑驳而迷人的建筑剪影。这种独特的创作手法，不仅保留了物品原本的生活印记，更通过图底关系的反转，让原本作为背景被忽略的"天空"与虚空跃升为视觉主体。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
当日常消耗品与权威的建筑符号并置，历史的厚重与文化的差异在浩瀚的宇宙面前显得渺小，自然的力量才是最为宏伟的实体。作品深刻地揭示出，不同文化与时代的边界终将消融，万物连通、和而不同的宇宙共通性才是本质。
《天空系列》（局部）沈烈毅
卫生纸，尺寸可变，2020年
荟子 | 《繁衍（帝俊扶桑）》
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* 关键词：神话转译、非遗新生
《繁衍（帝俊扶桑）》荟子，纸本设色剪纸，144×367cm，2025年
荟子的当代剪纸艺术，以传统技艺为基底，融入了强烈的观念与宏大的叙事性。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
艺术家以先秦古籍《山海经》为蓝本，将珍奇异兽与神话人物化作指尖的奇幻世界。在创作中，她打破传统喜庆色彩与装饰属性的桎梏，引入架上绘画的厚度与细腻。通过多层叠合、色彩冷暖递进、方圆映衬及点染喷绘等多元手法，她让套色染纸工艺中的色彩渗透恰到好处，线条细腻流畅，刀工精准利落。 从保留民间遗风的染色剪纸，到极具视觉浮雕感的拼贴重组；从朦胧含蓄的剪纸屏风，到折射平行时空光影的装置艺术，荟子不断探索剪纸的边界。她使传统剪刻从小巧装饰，跃升为承载东方神话宏大叙事的系统性载体。
在个体与集体记忆之间，她搭建起一座诗意的桥梁，既坚定守护着非遗的古老根脉，又赋予其崭新的时代内涵。这不仅是弘扬中华神话精神的生动实践，更是增强民族文化认同的优秀艺术范例。
《繁衍（帝俊扶桑）》（局部）荟子
纸本设色剪纸，144×367cm，2025年
姜竹青 | 《冥系列（之一、二、三）》
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* 关键词：古老技艺、现代肌理
《冥系列（之一、二、三）》姜竹青，纸本，220×120cm×3p，2020年
作为本展厅动线的终点，姜竹青的《冥系列》纸本作品，以古老的太阳纸技艺为根基，将传统造纸的质朴肌理与现代审美意识巧妙交融，呈现出一场兼具东方哲思与当代气息的视觉对话。
“致敬传统——当代纸艺术作品邀请展”展览现场
走进《冥系列》，首先映入眼帘的是宣纸特有的温润质感与水墨氤氲的深远意境。作品的图像语言丰富而含蓄：大象、飞鸟、花卉与植物在纸面上自由生长，经纬交错的网纹与象征性符号彼此呼应，仿佛将中医经络的宇宙观与东方传统文化的意识写照凝练于方寸之间。这些意象并非对现实的简单摹写，而是艺术家对生命、自然与宇宙关系的诗意隐喻——在“一叶一世界”的禅意中，每一幅作品都映射出一个截然不同的精神宇宙。
《冥系列》既是对非遗造纸技艺的深情致敬，也是对传统材料在当代艺术中可能性的勇敢探索。姜竹青以纸为媒，将古老的太阳纸技艺从实用工艺升华为精神表达的艺术载体，让传统在当代语境中焕发出全新的生命力。作品既有传统工艺的厚重底蕴，又不失当代艺术的先锋气息，是弘扬非遗工艺、推动材料艺术发展的优秀范例。
《冥系列（之一、二、三）》（局部）姜竹青
纸本，220×120cm×3p，2020年
作为展厅之旅的终章，《冥系列》以其深沉的力量与绵长的思考，为整场观展体验画上了一个意味悠远的句点——它邀请观众在纸与墨的对话中，回望文明的来路，也凝视精神的远方。
至此，1号展厅作品导览至此圆满结束，感谢大家的陪伴与聆听。下一期，我们将把镜头转向2号展厅及公共空间，探索更多元的艺术表达。我们下期再见！
?? 观展小贴士
? 开闭馆信息
周二至周日（夏季）10:00?18:00，17:30 停止入馆
每周一闭馆（法定节假日除外）
?? 门票
成人20 元；全日制本科及以下学生凭学生证10元；1.3米以下儿童、60周岁以上老人、现役军人、警官、残疾人凭有效证件免票。*优惠证件需现场核验
? 咨询
0951?8426106（请在10:00-17:30拨打） / 17398422519（微信同号）
??参观提示
·展厅内请勿触摸、倚靠展品，请勿翻越护栏，馆内禁止奔跑喧哗，保持安静观展。
·展厅内禁止饮食、饮水。大于 40×62.5cm 的箱包、三脚架、雨伞等物品请勿带入展厅（以现场工作人员提示为准），可前往服务台免费寄存，贵重物品请自行妥善保管。
·展览区域允许拍照，3、4 号展厅严禁使用闪光灯，其余区域请遵照现场标识要求执行。
·全馆禁止吸烟，请文明观展；如果您带了小动物，可在前台寄存，宠物不可进入馆内哦（导盲犬除外）。
·馆内设有母婴室，如需使用可咨询现场工作人员；轮椅可至服务台办理租借；团体参观建议提前咨询预约。
·如遇紧急情况，请听从现场工作人员的引导安排。
正在展出
银川当代美术馆
银川市兴庆区禾乐路12号 华夏河图艺术小镇内
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