Ropac 伦敦群展｜如?中乐?

群展“如?中乐?”（Like Music in the Blood）汇集了?位当代艺术家的作品：本杰明·奥洛夫（Benjamin Orlow）、埃?尔·桑兹（Emil Sands）、加利（Galli）、汉娜·昆兰（Hannah Quinlan）与罗?·?斯廷斯（Rosie Hastings）、基拉·弗雷耶（Kira Freije）、苏莱曼·阿奇尔·希尔吉（Suleman Aqeel Khilji）、塔诺亚·萨斯拉库（Tanoa Sasraku）以及蒂奥娜·内基亚·?克洛登（Tiona Nekkia McClodden）。从绘画到雕塑作品，这些艺术家通过留?、置换、投影与抽象等?式呈现身体。如同?种只在私密层?被知晓和感受的语?，他们探索着存在于?囊之下的自我，其在从内?体验转化为物质形态的过程中，已然破碎。

展览标题提供了?条贯穿全展的线索，其中明喻提醒我们，表征系统只能近似地呈现某件事物或某种经验。 “如?中乐?”以类?的?式探讨其主题，借?物描述另?物，正如这些艺术家视媒介化为表征的必要条件一样。

展览以苏莱曼·阿奇尔·希尔吉（Suleman Aqeel Khilji，1985年?于巴基斯坦奎达）富有感染?、梦境般的绘画作品展开，探索图像在穿越记忆、时间与地点时不断变动的性质。希尔吉运用?胶混合涂料、油彩与颜料，从半透明的层层薄涂颜料中逐步构建画面；每?幅画?都始于他所谓的“追忆”：关于故乡奎达与俾路?斯坦?脉景观的记忆、旧家庭照?、乌尔都书法、陌??的速写，以及巴基斯坦电影和电视节?的剧照。希尔吉采?克制??地?系的调?，包括柠檬?、???蓝、拉合尔靛蓝与波佐利??，召唤出故?富含矿物的地貌，同时捕捉他所感知的图像、记忆或情感的内在温度。他的颜料渗开并交融，形成温暖的棕褐?表?，或清冷?泛蓝的氛围，使每?段“回忆”都拥有独特的质地与?候。“我确实希望把??的作品看作来?过去的事物，”他说，“就像你正在观看?件被挖掘出来的物件，并且[...]它已经历时间??去。”

加利（Galli，1944年?于德国柏林）的绘画与本杰明·奥洛夫（Benjamin Orlow，1984年?于芬兰图尔库）的雕塑，通过脆弱、毁形与神话性的变形等主题审视身体。加利于20世纪70年代末?80年代初活跃于?柏林艺术场景，以其轮廓鲜明的?物剪影形象?闻名，这些形象赋予?类欲望、暴?、狂喜、欢乐与苦难等原始奔放的状态以视觉形态。正如策展?安娜?尔·伯格（Annabell Burger）所写，从加利最早的作品开始，她“从不关?个体身体的再现，?在乎承载集体经验的身体”。她那些超乎寻常的创造以惊?的线条与?彩简约呈现，并汲取了?泛的灵感来源。“我?直对流?图像中的?学素材感兴趣，?如达达主义诗歌、?谣、《旧约》，”她说。它们成为丰沛叙事与变形的载体：肢体变异为怪物般的利?与蹄?，或脱离身体，抑或迅速增?。幽默与惊奇是她解构?法中的核?要素， 借此，?我的结构不断被拆解，并从固定状态中松动。

在奥洛夫的雕塑实践中，他以黏?、?膏、?铜和?材构筑巨?的畸形形态，使其徘徊于英雄性与怪诞性之间。他的过程往往植根于即兴，拥抱材料原始?不可预知的特质。奇形怪状的身体结构从盘绕的黏?中浮现，其形态并?预先决定，?是由艺术家凭直觉牵引而出。正如雕塑家兼策展?史蒂?·克莱登（Steven Claydon）所观察，奥洛夫的作品“植根于这样?种身体观念：身体并?通过理想形式或象征性解决?成形，?是在拉扯、召唤与材料阻?中被生成”。奥洛夫的?物以其宏伟却脆弱的物质性唤起深沉的悲怆感。它们柔韧、即兴的形态由层叠的脚?架与吊带承托，悬置于伟?愿景与彻底崩塌的宣泄之间。其表?积聚着磨损、堆积物与岁?留下的绿锈，这表明这些存在既带有艺术家的创作痕迹，也承载着时间、记忆与环境的印记。奥洛夫的装置作品《仪式之城》（Ritual City，2026）历经数?，以原始粘土在现场搭建?成，现正于2026年威尼斯双年展北欧馆展出。

在合作实践中，汉娜·昆兰（Hannah Quinlan）与罗?·?斯廷斯（Rosie Hastings，1991年?于英国纽卡斯尔/伦敦）以各类档案图像重构社会世界，并重新想象酷?身份、公共空间、建筑与国家基础设施之间的关系。由此，她们重新配置英国建筑环境中铭刻的权?系统与等级结构。近年来，昆兰与?斯廷斯转向湿壁画这?传统媒介，既被它赋予构图的惊?时代错置感所吸引，又重视其技术限制。湿壁画是在湿石膏上分段绘制的，随其?燥?永久粘合。“湿壁画的表?有?道道疤痕贯穿其中，那是石膏接合之处，”她们描述道，“[...]我们喜欢这个过程在绘画表?如此可?：湿壁画如何拥有??的建筑性，以及石膏与颜料如何合为?体。” 她们与具象艺术的关系受到表征政治和“复制现实世界权?动态”的伦理问题所塑造。她们解释说，自己并?从单?来源出发，?是通过拼贴建构构图，将来?不同语境的现成图像汇聚在?起，其中包括酷??化、意?利?艺复兴、神话、变装?化、政治与抗议。因此，制服常常与穿着者的态度和身份相抵牾，?服装、场景与姿态则似乎属于不同时代。这使她们的作品具有?种诡谲的质感，模糊了幻想、历史与当代?活经验之间的边界。

基拉·弗雷耶（Kira Freije，1985年?于英国伦敦）将画廊转化为?个沉浸式、充满氛围的环境，并在其中呈现雕塑、织物、现成材料与光影。作品《蹒跚，湿透的前奏》（trudging, the sodden prelude，2023）是?组由三尊真???的?像构成的作品；它们的躯?与四肢由中空不锈钢?架构成，??、?和?部则采?实?铝材铸造，原型取?艺术家本?及其亲友的身体。它们机械形态的肢体披覆着拾得织物与边?料，并被编排成戏剧化的姿态，令?联想到历史画或剧场舞台美术。弗雷耶将身体剥离至?架般的结构，探索“?种具身化的可能性，即你作为观者，或许会在其中发现??”。展厅还包括蜡烛作品以及更?尺度的雕塑，艺术家将其描述为“姿态”。未经打磨的接合处、焊缝与热痕，使弗雷耶的雕塑保留着制作过程的痕迹。这些残留物使艺术家得以在作品中抗拒某种固定的状态，从?确保“在场”如她所阐释的那样，始终处于?种“不断涌现”的过程之中。她迄今在英国规模最?的展览“??的合唱”（Unspeak the Chorus）曾从赫普沃斯?克菲尔德美术馆（The Hepworth Wakefield）巡展??津现代艺术馆（Modern Art Oxford，2025-26），并?围2026年特纳奖。

艺术家塔诺亚·萨斯拉库（Tanoa Sasraku，1995年?于英国普利茅斯）、蒂奥娜·内基亚·?克洛登（Tiona Nekkia McClodden，1981年?于美国阿肯?州布莱斯维尔）与埃?尔·桑兹（Emil Sands，1998年?于英国伦敦）探索身体外部表?的脆弱性，同时涉及欲望、权?与表征等主题。 

“所有权?的呈现都是脆弱的，”塔诺亚·萨斯拉库说，“?旦你靠的足够近，它们就会崩塌。”在她的新作中，她将多层报纸暴露于美?床发出的紫外线下，使其表?形成晒褐的迷彩图案，随后将其裁切成类似躯?的形状，并?彩?夹?固定边缘。有时，她会剥去新闻纸最上层带有疤痕和?渍的层?，显露出其下苍?、裸露的表?。这些躯?作品被悬挂在墙?上，或陈列于盒式框中，令?联想到战争?兵、运动员，甚?肯尼娃娃（Ken dolls）的纪念物。“我很感兴趣的是，阳刚叙事如何塑造我们的?活，??性?质?如何披覆、保护或挑战它，”萨斯拉库解释道。与此同时，她的材料与过程也追溯着深具私?性的叙事：她?亲在普利茅斯使?过的美?床记忆；或她已故的加纳时装设计师?亲科菲·安萨（Kofi Ansah）制作的纸样裁?。她的作品曾于伦敦当代艺术研究院（Institute of Contemporary Arts, London）举办个展（2025），并因此?围2026年特纳奖。

对蒂奥娜·内基亚·?克洛登??，她的“前进 | 切割”（ADVANCE | CUT）系列是对切割与伤痕在身体和美学层?价值的研究；她?佩剑划开??表?，再如同涂抹膏药般将鞋油揉?其??。与此同时，在她的《别让我走》（NEVER LET ME GO）系列中，每?张??都被???麻绳以复杂图案紧紧束缚，绳结与绑缚的线条在??上留下另?种造痕。?克洛登的动作跨越暴?与照护，借鉴?本 BDSM 绳缚实践“紧缚美”（kinbaku-bi）的持续性维度与形式规范；她在其中作为“绑缚者”（rigger）参与，即以绳索限制或束缚另??的一方。她?达?年的???艺实践成为这两个系列的基础。?克洛登的作品植根于她所谓的“材料责任性”之中。她解释说，这是?种理解：“??命之物同样会在压?下遭受瘀伤、隆痕、伤疤和凹陷，并保留这种受压状态的痕迹。”与此同时，她的作品也基于?种福柯式的关系概念，即权?作为一种关系性存在，它通过规训??武?得以维系。她的作品?选科约·库奥（Koyo Kouoh）于2026年威尼斯双年展的展览“小调”（In Minor Keys）。

对埃?尔·桑兹来说，?我是在“观看”这??为本身中被反身性地认知的。在他描绘半裸?物的画作中——?论是单独呈现还是群体构图——多重感知视线相互交错、形成三?关联并发?折射，从?构建出复杂的观看矩阵。正如他所?：“我始终关注’谁在何时看到何物’这?动态过程。”与他早期描绘海滩、绿松??泳池及修剪整?的花园的画作不同，他近期的作品转向了室内空间，着重呈现私?空间与公共空间中，伴随观察与被观看?产?的更为微妙的?理暗流。有时，相同的?物形象会在桑兹的构图中多次出现。这些形象并?旨在构建清晰叙事，?是像镜??样发挥作?：身体成为一个表面，可供衡量和破译?我。