觉醒中的叙事学 | 社群与处境：王晓曲

展览单元 2 : 社群与处境

当代社会的阶层差异从未消隐，在全球化浪潮与消费主义的驱动下演变为更为直观的符号标识，贴附于生活的每个角落。资本的运作逻辑将生命压缩为效能的计量单位，身份焦虑既在锦衣玉食的优渥中发酵，也在捉襟见肘的窘迫里蔓延。而正好，80一代新绘画的新叙事有意去表现如此荒诞的现实。

一些绘画者以各自的视觉语法将不同社会阶层的生活情景转化为充满隐喻的画面。他们或凝视底层群体的尊严微光，或呈现中产阶层的生活展演，或解构体制单位的规训机制，共同织就现代生存的辩证图景。在结构性压迫与个体抵抗的角力中，这些艺术总能激发共情，甚至起到抚慰人心的作用。

王晓曲(b.1987)

由于社会文化所致，不少人自愿接受体制内标准化的规训。王晓曲的创作时常涉及这一群体的叙事，她将集体主义对个人的同化当作创作的重要议题。其画面宛如心理剧场，将建筑、雕塑等公共空间元素与人的身体并置，暗示社会结构与肉身存在的互相塑造。

体制内的群像时常被王晓曲转化为权力结构的符号。在她笔下，那些模糊却整齐的面孔，既是集体主义美学的标本，亦是身份焦虑的症候。重复的姿势与程式化的表情让人想起剧场里的群体表演。个体在集体凝视下被迫戴上假面，成为了权力网络中的标准化符号。在一些画作中，体制单位里的男性显示着肥腴的面庞、僵化的笑容、列队般的姿态，而这正是权力结构在肉身层面的体现。其造型处理颇有个人特点。她善于简化人的形象，并用颜料涂染出略显异常的皮肤质感，这使得画内现实有了一种虚幻的气息。

当观者试图辨认群像中的个体特征时，就会发现所有面孔都沉溺于同一性的漩涡里，唯有偶尔流露的别扭微表情泄露了被压抑的个体意识。这不禁让人想起日常中的集体合影，它们的存在不过是为了规训技术的形象展示。（文/王将）

80一代，觉醒中的叙事学

The 80s Generation 

Awakening Narratology

艺术家  Artist

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