
策展人与参展艺术家围绕作品展开深度探讨,旨在构建一个工具性框架,使观众能更深入地理解每位艺术家针对展览主题的创作思考与实践路径。通过系统梳理,「ASE对话」将以持续播出的形式贯穿展期,为观者提供理解作品的深层认知维度。
本期对话嘉宾
Q:陈雯熠
A:xindi
Q&A

xindi作品在ASE基金会「月河:乘慢船前往...」展览现场
Q:在声音作品《乘慢船前往……》中,你邀请近年来离开中国的朋友补全这个开放的句子。你如何选择并重新编排这些声音?在这一过程中,你更像记录者、共同作者,还是叙事的组织者?
A:在这个作品中,我先跟朋友们介绍了作品的概念,介绍了“On a Slow Boat to China”这首歌的背景,然后邀请大家用自己的方式填空“On a Slow Boat to…”,从自己的角度想象新的目的地。句子或段落的长短不限。同时,我也邀请大家选择性地提供一段音频,可以是自己念句子,也可以是别的声音,比如有朋友会给我发在东京地铁上的声音,有朋友会发自己童年记忆中妈妈常唱的歌。
在这个过程中,因为与朋友熟悉的关系,我感觉我们一起体验了彼此“出发”的经历,和对“家”的在不同时刻的理解。所以我感觉这是一个共同的体验。当然,从叙事和音乐/声音的编排上,我是幸运的,可以被大家相信去处理他们的素材、组织最后的叙事。编排过程中,我没有特别刻意地去挑选和剪辑,有的人想回家,有的人想扔掉行李箱,我都会保留。我希望这个作品的整体叙事是一个开放的,流动的故事,就像船可以飘向任何地方。

《乘慢船前往…》On a slow boat to…, 2025
音频, 07:04分
部分文本与声音致谢:周昕悦, 曾瑶儿, 林丽明, 刘皓南, 琅杰, 张笑, 晓霁, 家豪, 何萧昭玮
Q:你曾提到过希望作品可以铭记“离别时的勇气”,但离开也常常伴随失落、迟疑与反复回望。你如何避免将“出走”处理为一种过于浪漫或单向的叙事?
A:这是一个很好的问题!我自己也常常思考自己会不会过于浪漫或者自说自话。但我发现,自己会在你所说的,离开伴随的各种情绪里成长。我想,铭记“离别时的勇气”不单单是浪漫或者过于抒情的,正如上一个问题中我提到《乘慢船前往……》这个作品中,有人总想回家,有人总想告别,失落和反复常在。我想强调的是,无论最后选择如何,离开的那一刻的勇气是值得被记录的,它包含了为什么出走/出发,如何踏上不确定的第一步。而这些出发点对每个人都是不一样的,有的人有离开的特权,有的人拼死走线;有的人可以常回家看看,有的人从此流亡;有的人知道世界上有路,有的人困于脚下一寸的生活。“出走”有很多层次,我也在生活中不断学习它的意义,所以应该自然而然就不会把它过于浪漫化。

《她的热带日记,留下了叶子》Her Tropical Diary, Leaves Leaves, 2025
数字, 手绣, 手推绣在综合布料上, 71 x 367 cm
Q:《她的热带日记,留下了叶子》的英文标题“Her tropical diary, leaves leaves”同时包含“叶子”与“离开”两种含义。这种无法在中文和英文之间完全对应的双关,是如何进入作品的?对你而言,翻译是在传递原意,还是会使作品长出新的意义?
A:我是一个特别喜欢文字游戏的人,自然而然地就会关联到离开和叶子可以是同一个英文词,我感觉这样的双关给了这个标题更多的诗意,它还可以翻译成:她的热带日记,叶子,叶子,也可以翻译成她的热带日记,离开,离开。而中文标题中,这“离开”,也是“留下”,日记可能没有离开叶子,而是日记可以留下叶子的痕迹…我个人很享受标题可以带给观众的各种可能性,标题因此也是作品的一部分。我的作品也常常跟翻译有关,我认为作品中的翻译,不是一字一句的翻译原意,因为原意本来就是多意的呀,而翻译本身是在创作一种新的语言方式,最后我选择“留下了叶子”,是因为它更贴切作品的视觉呈现——由妈妈的日记文字组成的椰子树叶,延展出从夏到秋的飘零的叶子。

《咀嚼过的每一个地方都留下了液体》
Liquid Left Everywhere it Chewed
2024-2026
陶瓷、3D打印树脂 x 11, 尺寸可变
Q:《咀嚼过的每一个地方都留下了液体》具有非常强烈的身体感,但作品使用的陶瓷和3D打印树脂却是坚硬、凝固的材料。你为什么要将啃噬、分泌与流动的感觉,转化为一组近乎被凝固的物件?作品中那个进行“咀嚼”的主体是谁?
A:一滴水滴到一个平面的那一刻,会形成一个形状,但那个形状只能停留不到一秒的时间。我想记录这瞬间的形状,这脆弱的、被人忽视的时刻也可以成为永恒。
口香糖是柔软的,记录了牙印,在口腔里的变化,但它被扔掉的时候也会再次变形。而我想记录这柔软中被牙齿侵入的印记。我有两颗尖牙,它们的印记更深一些,我觉得这些细节都应该被铭记!
人们总会用3D打印去做精细的作品,但我想用它做最随机的形状。人们或许会用陶瓷做“陶瓷艺术”,对我来说,陶瓷主要是可以记录柔软的过程和最后变得坚强又脆弱,上釉和烧的过程还会带来各种意外的可能性,好像符合我作品的性格。
“咀嚼”的主体从叙事上是其他“咀嚼物”,我之前写了一篇小说《剩余液体》,里面的生物彼此咀嚼,用液体交换的方式沟通,液体是它们的生命成本。咀嚼物们相互咀嚼产生更多的生命,有点色情~而在这个作品中,显然牙印是我的,我体验一把咀嚼物角色扮演吧。
如果感兴趣的话,你可以去玩我和aaajiao合作的线上游戏版《剩余液体》:www.didi.click


xindi作品在ASE基金会「月河:乘慢船前往...」展览现场
Q:你曾形容自己对母语怀有一种矛盾的爱。当语言在作品中被转换为声音、旋律、ASCII符号或手写文字时,母语中的哪些部分消失了,又有哪些新的东西开始生长?
A:母语失语的时刻消失了,可能不是消失,是失语本身转化成了一种有形状的“void”、负形、符号间隙中的小培养皿…
在不同作品形式上它生长出来的东西可能有些不一样,但我感觉到它们都有一个共性,就是在半即兴中生长出了绵延的情绪,情绪们彼此拉扯或者顺势生长,看起来是自由的。

《靡靡之心》A mimi Heart, 2026
异形彩胶唱片 x 2
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ASE Foundation is a non-profit foundation based in China with a global perspective, dedicated to supporting the popularization, development and academic research and organization of contemporary art in China. It features four functions: permanent art collection, the ASE·Space, the ASE Art Library, and art sponsorship.

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