{{sindex}}/{{bigImglist.length}}
{{memberInfo.real_name}}
{{commentname}}

展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览:{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}}   作者 | {{newsData.author}}
展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客


展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客



上海——藝術門荣幸呈献沙特阿拉伯艺术家扎赫拉·阿尔加姆迪个展《连结》。


扎赫拉·阿尔加姆迪的创作根植于沙特阿拉伯西南部巴哈的山地景观,游走于大地艺术、物质记忆与装置艺术的交汇处。她成长于传统的石土农业社区,其祖父曾是当地的土地所有者。对她而言,周遭环境不仅是艺术介入的场所,更是承载人类情感、劳作与文化遗产的鲜活载体。


不同于二十世纪中叶的大地艺术往往倾向于对地貌进行宏大的改造,扎赫拉·阿尔加姆迪发展出一种亲密且高度依赖手工劳动的创作方法。她直接从周遭环境中采集沙、岩石、黏土、皮革、棉花、木炭与石膏,并通过塑形、染色、缝合与层叠等繁复的手工过程进行处理。她的场域特定作品并不以鲜明的环境议程来讨论生态,而是聚焦于L具身记忆”,尤其关注自然景观、地方建筑与人的经验如何与时间、失落及韧性相互协商。在可耕作绿洲迅速消失的时代,扎赫拉·阿尔加姆迪的装置作品重新申明一个基本原则:土地属于全人类。她以人的身体作为表达脆弱、力量与集体归属的基本单位,跨越地理与文化的界限。



展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977

Geometry Dash 6 几何律动 六, 2026

Dyed Leather on Fabric 织物上的染色皮革

80x 65 cm (311/2 x 25 9/16 in.)



不同于二十世纪中叶的大地艺术往往倾向于对地貌进行宏大的改造,扎赫拉·阿尔加姆迪发展出一种亲密且高度依赖手工劳动的创作方法。她直接从周遭环境中采集沙、岩石、黏土、皮革、棉花、木炭与石膏,并通过塑形、染色、缝合与层叠等繁复的手工过程进行处理。她的场域特定作品并不以鲜明的环境议程来讨论生态,而是聚焦于“具身记忆”,尤其关注自然景观、地方建筑与人的经验如何与时间、失落及韧性相互协商。在可耕作绿洲迅速消失的时代,扎赫拉·阿尔加姆迪的装置作品重新申明一个基本原则:土地属于全人类。她以人的身体作为表达脆弱、力量与集体归属的基本单位,跨越地理与文化的界限。



展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977

In the fractures between bodies that dissolve and remain 在消融与留存的躯体之间的裂隙中, 2026

Fabric 织物



扎赫拉·阿尔加姆迪如此阐述她的创作意图:“人的身体并非一个固定的形象,而是在所有人类情感之间不断变化的状态,在力量与脆弱、开放与退缩、归属与孤独、喜悦与悲伤、希望与绝望之间流动。这场展览可以被视为一系列视觉告白,揭示人在脆弱与力量、显现与隐藏、对峙与沉默时刻中的状态。作品中的每一根线都仿佛生命留下的痕迹,而线与线之间的每一次交汇,都让人联想到一个决定、一处伤口或一次相遇。形态各不相同,但构成它们的线始终如同一种脉搏流经其中,在同一时刻塑造着相似与差异。随着我们与每一个形象相遇,我们逐渐意识到,身体的多样性并不会抹去将我们彼此连接的更深层事实:我们都是一个更大整体的碎片,而这个整体始终处于变化之中。”



展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977

Mycelium Running 5 菌丝蔓延 5, 2026

Leather on canvas 布面皮革

180 x 80 cm (70 7/8 x 31 1/2 in.)



扎赫拉·阿尔加姆迪从为适应山地气候而建造的阿西尔地方建筑、萨杜编织、阿西里卡特几何壁画等传统工艺以及阿拉伯古典文学中汲取灵感,探讨人们对废弃场所的心理依恋,以及人际关系、有机物质与生态系统之间的相互连接。



展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客

展览现场图,图片提供:藝術?


展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客

展览现场图,图片提供:藝術?




关于扎赫拉·阿尔加姆迪


扎赫拉·阿尔加姆迪是沙特阿拉伯重要的大地艺术家,其装置作品探讨人与大地之间情感、社会与文化层面的联系。她出生于沙特阿拉伯西南部山地地区巴哈,现生活及工作于吉达。她的创作深受其家族在传统农业社区中的根源影响。家族背景使她与巴哈的石砌建筑及乡村生活方式紧密相连,而祖父作为土地所有者的经历,也启发了她持续关注身体与土地之间的边界。

扎赫拉·阿尔加姆迪曾接受伊斯兰艺术训练,并于2007年起赴英国学习,开启了一段对其创作具有转折意义的时期。她于考文垂大学取得视觉艺术硕士及博士学位。她的创作承袭20世纪60至70年代大地艺术运动的传统,主要在画廊之外创作沉浸式装置,同时也将大地材料带入画廊空间。

扎赫拉·阿尔加姆迪的作品根植于现象学与居住心理学,探讨在快速城市化进程中,记忆里有哪些事物正在消失。她的艺术并不聚焦于政治生态,而是围绕具身记忆、文化之间的相互连接,以及“土地属于所有人”这一核心信念展开。她将沙特文化传统融入创作,从阿西尔建筑等地域性地方传统中汲取灵感——其特点包括堡垒般的石砌与泥砖结构——同时也借鉴萨杜编织及阿西里卡特几何壁画等传统工艺。

她高度依赖手工劳动的创作过程包括采集场域特定的天然材料——沙、岩石、黏土、皮革、棉花、木炭与石膏——以此与媒介建立亲密联系。她的作品具有直接、即时而富有抒情性的特质,唤起人们对废弃场所深切而动人的怀旧之情。

2019年,扎赫拉·阿尔加姆迪代表沙特阿拉伯参加第58届威尼斯双年展。她的作品曾亮相多个重要国际项目,包括Desert X AlUla、Hayy Jameel Fa?ade Commission及Art Basel Unlimited其作品被多个重要国际机构收藏,包括蓬皮杜艺术中心与大英博物馆。



展览预告|扎赫拉·阿尔加姆迪: 连结 崇真艺客


{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
Find Your Art
{{pingfen1}}.{{pingfen2}}
吧唧吧唧
  • 加载更多

    已展示全部

    {{layerTitle}}
    使用微信扫一扫进入手机版留言分享朋友圈或朋友
    长按识别二维码分享朋友圈或朋友
    {{item}}
    编辑
    {{btntext}}
    艺客分享
    {{mydata.real_name}} 成功分享了 文章
    您还可以分享到
    加载下一篇
    继续上滑切换下一篇文章
    提示
    是否置顶评论
    取消
    确定
    提示
    是否取消置顶
    取消
    确定
    提示
    是否删除评论
    取消
    确定
    登录提示
    还未登录崇真艺客
    更多功能等你开启...
    立即登录
    跳过
    注册
    微信客服
    使用微信扫一扫联系客服
    点击右上角分享
    按下开始,松开结束(录音不超过60秒)