
上海——藝術門荣幸呈献沙特阿拉伯艺术家扎赫拉·阿尔加姆迪个展《连结》。
扎赫拉·阿尔加姆迪的创作根植于沙特阿拉伯西南部巴哈的山地景观,游走于大地艺术、物质记忆与装置艺术的交汇处。她成长于传统的石土农业社区,其祖父曾是当地的土地所有者。对她而言,周遭环境不仅是艺术介入的场所,更是承载人类情感、劳作与文化遗产的鲜活载体。

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977
Geometry Dash 6 几何律动 六, 2026
Dyed Leather on Fabric 织物上的染色皮革
80 x 65 cm ( 311/2 x 25 9/16 in.)
不同于二十世纪中叶的大地艺术往往倾向于对地貌进行宏大的改造,扎赫拉·阿尔加姆迪发展出一种亲密且高度依赖手工劳动的创作方法。她直接从周遭环境中采集沙、岩石、黏土、皮革、棉花、木炭与石膏,并通过塑形、染色、缝合与层叠等繁复的手工过程进行处理。她的场域特定作品并不以鲜明的环境议程来讨论生态,而是聚焦于L具身记忆”,尤其关注自然景观、地方建筑与人的经验如何与时间、失落及韧性相互协商。在可耕作绿洲迅速消失的时代,扎赫拉·阿尔加姆迪的装置作品重新申明一个基本原则:土地属于全人类。她以人的身体作为表达脆弱、力量与集体归属的基本单位,跨越地理与文化的界限。

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977
In the fractures between bodies that dissolve and remain 在消融与留存的躯体之间的裂隙中, 2026
Fabric 织物
扎赫拉·阿尔加姆迪如此阐述她的创作意图:“人的身体并非一个固定的形象,而是在所有人类情感之间不断变化的状态,在力量与脆弱、开放与退缩、归属与孤独、喜悦与悲伤、希望与绝望之间流动。这场展览可以被视为一系列视觉告白,揭示人在脆弱与力量、显现与隐藏、对峙与沉默时刻中的状态。作品中的每一根线都仿佛生命留下的痕迹,而线与线之间的每一次交汇,都让人联想到一个决定、一处伤口或一次相遇。形态各不相同,但构成它们的线始终如同一种脉搏流经其中,在同一时刻塑造着相似与差异。随着我们与每一个形象相遇,我们逐渐意识到,身体的多样性并不会抹去将我们彼此连接的更深层事实:我们都是一个更大整体的碎片,而这个整体始终处于变化之中。”

ZAHRAH ALGHAMDI 扎赫拉·阿尔加姆迪 b. 1977
Mycelium Running 5 菌丝蔓延 5, 2026
Leather on canvas 布面皮革
180 x 80 cm (70 7/8 x 31 1/2 in.)
扎赫拉·阿尔加姆迪从为适应山地气候而建造的阿西尔地方建筑、萨杜编织、阿西里卡特几何壁画等传统工艺以及阿拉伯古典文学中汲取灵感,探讨人们对废弃场所的心理依恋,以及人际关系、有机物质与生态系统之间的相互连接。

展览现场图,图片提供:藝術?

展览现场图,图片提供:藝術?
关于扎赫拉·阿尔加姆迪
扎赫拉·阿尔加姆迪是沙特阿拉伯重要的大地艺术家,其装置作品探讨人与大地之间情感、社会与文化层面的联系。她出生于沙特阿拉伯西南部山地地区巴哈,现生活及工作于吉达。她的创作深受其家族在传统农业社区中的根源影响。家族背景使她与巴哈的石砌建筑及乡村生活方式紧密相连,而祖父作为土地所有者的经历,也启发了她持续关注身体与土地之间的边界。
扎赫拉·阿尔加姆迪曾接受伊斯兰艺术训练,并于2007年起赴英国学习,开启了一段对其创作具有转折意义的时期。她于考文垂大学取得视觉艺术硕士及博士学位。她的创作承袭20世纪60至70年代大地艺术运动的传统,主要在画廊之外创作沉浸式装置,同时也将大地材料带入画廊空间。
扎赫拉·阿尔加姆迪的作品根植于现象学与居住心理学,探讨在快速城市化进程中,记忆里有哪些事物正在消失。她的艺术并不聚焦于政治生态,而是围绕具身记忆、文化之间的相互连接,以及“土地属于所有人”这一核心信念展开。她将沙特文化传统融入创作,从阿西尔建筑等地域性地方传统中汲取灵感——其特点包括堡垒般的石砌与泥砖结构——同时也借鉴萨杜编织及阿西里卡特几何壁画等传统工艺。
她高度依赖手工劳动的创作过程包括采集场域特定的天然材料——沙、岩石、黏土、皮革、棉花、木炭与石膏——以此与媒介建立亲密联系。她的作品具有直接、即时而富有抒情性的特质,唤起人们对废弃场所深切而动人的怀旧之情。
2019年,扎赫拉·阿尔加姆迪代表沙特阿拉伯参加第58届威尼斯双年展。她的作品曾亮相多个重要国际项目,包括Desert X AlUla、Hayy Jameel Fa?ade Commission及Art Basel Unlimited。其作品被多个重要国际机构收藏,包括蓬皮杜艺术中心与大英博物馆。

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