Cloud Archive | 梁绍基：我是蚕 文/朱朱

2012年，朱朱应伦敦海沃德美术馆(Hayward Garllery)之邀，为梁绍基撰写了这篇短评。海沃德美术馆同年9月至12月举办了“艺术之变”(Art of Change: New Directions from China)群展，聚焦中国当代的前沿艺术形态，梁绍基是九位参展艺术家之一。

今重发此文，以寄哀思。

我是蚕

文/朱朱

汉语中的“残”与“蚕”同音，“禅”的发音与它们相近，区别在于它要求你卷舌；根据语言学的研究，卷舌音在汉语中属于外来，是满人征服汉族之后带来了这种出自阿尔泰语系的发音特点，进而构成了北方官话的标准，对于生长在中国南方的人而言，这始终是一个难以奉行的规则，他们说话时的舌头天生就不习惯抵住上腭，在那里，“残”、“蚕”、“禅”的发音可以被等同，这似乎也隐喻了一种辗转于民间的文化坚持。

常年生活于南方的梁绍基曾经在一次谈话中引用过这三个字，“古代的文人墨客最喜欢的就是‘残山枯水’，但我是用当代的手法来表现这层意境。第一层是‘残’，以表现当下人们对中国传统文化的遗忘所造成的缺失与亏空，第二层是‘蚕’，这是我领悟世界别样的途径，也是我的切入点。第三层是‘禅’，也就是禅道，其实就是‘静悟’。这正是当下人们所缺失的，面对这躁动的社会，疯狂的物欲，我想营造这么一个‘场’，以供人们反思，或者说补偿当下人们内心的亏空和缺失，这就是我想要的。”

图1. 梁绍基, 窗, 2011, 蚕丝、蚕茧、旧式格子窗. Courtesy the artist and ShanghART Gallery

从他的谈论中，我们可以感受到一种双重的建构性，即个人从传统中转换出精神或语言资源的那个过程，同时也必须是一场针对当下的持续发言，尽管在他的工作之中，后一部分显得更加含而不露，但这恰好表明他艺术的自律，与他那一代的大部分艺术家迷恋于与意识形态之间的缠斗不休相反，梁绍基是内发的、轻逸的、诗性的，对他来说，艺术是一种萨义德(Edward W.Said)所言的“缓慢的政治”，通过治疗人性进而影响现实社会，不过，对美学的强调并不意味着他刻意回避政治性议题，在《窗》(2011; 图1)之中，我们就可以读到有关国族与异域、禁锢与突围的相对直接的表达。

图2. 梁绍基, 床, 1993, 蚕丝、蚕茧、烧焦的铜丝. Courtesy the artist and ShanghART Gallery

图3. 梁绍基, 链：生命不能承受之轻/自然系列 No.79, 2003, 树脂、铁粉、蚕丝、蚕茧. “艺术之变”展览现场, 伦敦海沃德美术馆, 2012. Courtesy the artist and ShanghART Gallery

作品《床》(1993; 图2)之中的那些床架取自发电机内部烤焦的铜丝，它们被蚕丝一遍遍地围绕包裹，仿佛在揭示一种让异化的世界变得可以栖居的途径，《链》(2003; 图3)以悬垂的铁链与覆盖其上的蚕，表现了生命之中轻与重相生相克的存在状态，在《旋》(2011-2012; 图4)这件作品里，卵石就像文明与记忆的化石，经由蚕丝温暖的孵化而具有了再生的可能，而在《听蚕》(2006; 图5)之中，蚕房中的蚕啄食桑叶时的声响经过放大之后，如同一场滋养万物的春雨，布满了整个空荡的展厅，地面的蒲团将观众带入了平静的聆听者角色，要求他们细细体悟自然的玄妙与伟力，在我看来，这也许是梁绍基最令人折服的作品。从金属、木头、玻璃镜面、人体、石头，以及近年以视频形式加以展现的云朵，这些与蚕相结合的材料与手段尽管在变化，但他运用传统为自身及他人提供治疗与救赎的激情一直没有改变。

图4. 梁绍基, 旋, 2011-2012, 圆石, 蚕丝. Courtesy the artist and ShanghART Gallery

图5. 梁绍基, 听蚕, 2006, 声音装置、麦克风、耳麦、录音机、活蚕、桑叶、竹匾、木架. 萃舍云集馆藏

他的艺术在主题性构想上从不复杂，甚至带有卡尔·波普尔(Karl Raimund Popper)所反对的本质主义(Essentialism)倾向，然而，深邃且动人的是作品的动态生产过程，自生物学与哲学的临界点展开，其中充满了偶发的细节与认知的契机——活体的蚕在相对漫长的时段里编织着空间，它们俨然是作者与主体，而艺术家谦逊地退至一旁，成为侍奉者和门徒，他的回报是日渐增长的精神领悟力——“虚透”的蚕丝是一种至柔的实存，同时也凸显了其后那个可供智慧无限生长的虚空，蚕在此构成了一种道与自然的测度，构成了一场冥冥之中的还乡之旅，也造就了“自然”系列这样一座里程碑意义的作品，以致于他会说：“我是蚕”。

2012年4月

（一）

我问窗，这个谜，
你无限大又无限小，

世界之窗，考古之穴，云海之隙，衙门之雕栏，气泵之阀门，蝶化之茧孔……无不是你在世界图像，历史文本、自然科技，社会传统中的书写，

你之存在何为？遮蔽抑或去蔽？沟通抑或禁锢？

（二）

老窗，你曾历经劫难和风流，

家长的意志在祠堂朱漆花窗黯孔中鬼嚎，

背负重罪——“封建余孽”而被破四旧的烈火焚烧，

造城运动中你未幸免于难，被强折扫荡，

然今朝，你又被莫名地抬上风雅的收藏高台，

身价千万……

老窗，工艺巧匠曾把你雕缕，历史又把你任意打扮……

老窗，你的身份何为？

（三）

方格簇（水乡现所推广的一种蚕虫上山吐丝时所用的生产工具）形似方窗。当蚕被置入由纸或塑料制成的格栅中时，自然个体生命便被约束而沉沦，诗（丝）意的栖居不在，茧随栅格矫形整容达大小划一。

方格簇，当你戴着科技的桂冠时，如何回答自由的拷问？

（四）

丝窗，面容娇娆，烛光忽忽，更胜纸窗。幽乎寂乎。

朦胧的纱灯下，蚕蛾必需突破双重禁锢——老窗的雕花几何木格的阻拦和茧壁自身的封闭，才能破洞而出仰见破晓。
丝窗，你听着，朴朴的羽化震荡之声正在响起！

梁绍基2021年于上海当代艺术博物馆，拍摄：林秉亮

梁绍基，1945年出生于上海。1960年代初进入浙江美术学院(现中国美术学院)附中学习，毕业后分配至台州麻帽厂任技术员，后任台州工艺美术研究所所长，多年间持续进行综合材料编织实验与壁挂创作。1986至1989年在中国美术学院师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

朱朱，诗人、策展人、艺术评论家。曾获安高诗歌奖、中国当代艺术奖评论奖、《山花》双年奖等。著有诗集、散文集、艺术评论集多部，包括中文诗集《旱船》《我身上的海：朱朱诗选》《皮箱》《五大道的冬天》，法文版诗集《青烟》，英文版诗集《野长城》，艺术评论集《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》等。

图文编辑：陈卓