{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

艺术现场 | “花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在深圳美术馆启幕

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

2026年9月10日上午，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在深圳美术馆盛大启幕。此次展览由深圳美术馆、清华大学美术学院、北京薪火相传文化艺术有限公司主办，展览以我国著名艺术设计教育家常沙娜先生守护敦煌、研究敦煌、传承敦煌并推动敦煌艺术创造性转化的一生为主线，集中呈现其敦煌临摹、花卉写生、图案研究与设计应用等艺术成果，展出近300件/套作品及相关文献资料。

展览现场（左右滑动查看更多）

展览延续“研究与应用”的核心主题，从常沙娜先生八十余年的艺术实践中梳理敦煌艺术“源”与“流”的关系。“源”是敦煌艺术所承载的中华优秀传统文化根脉，“流”则是传统进入当代之后不断生成的新的艺术形态与生活方式。旨在让观众感受常沙娜先生如何从敦煌壁画中提炼色彩、造型与装饰规律，并将其转化为建筑、工艺美术、服饰、陶瓷及日常生活用品中的设计语言。

开幕式首先由深圳美术馆馆长朱建军博士致欢迎辞，他表示“花开敦煌”落地深圳美术馆，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践，让大漠孕育的敦煌艺术之花，在深圳这座年轻城市能持续盛放。深圳美术馆正构建“馆见中国之美”品牌，希望通过美术馆这个文化平台，让观众看到中国之美不仅存在于经典艺术作品中，也存在于绵延数千年的传统文化、工艺智慧和生活方式之中。在这一品牌之下，“天工·在场——见非遗传承”系列展览和公共文化实践，持续关注传统艺术的守护、传承与创新。展览展现的不只是敦煌艺术元素简单移植，更是一条“由临摹走向研究，由研究走向创造，由创造走向生活”的文化转化路径。

深圳美术馆馆长朱建军博士致辞

清华大学美术学院副院长师丹青教授的致辞以“功夫”二字的阐释为切入，表示这是长期临摹实践中沉淀的感知功力，常沙娜年少就扎根洞窟，在日复一日临摹观察中内化敦煌的审美，又将这套民族传统教学理念带入原中央工艺美术学院，倡导既要研习传统，也要体察自然，让设计创作直面材料工艺，接受现实生活的检验。再者是强调“功夫”就是时间——敦煌千年积累，时间本身就是创造的材料。在人工智能时代这种“功夫”的延续更需要像常沙娜那样穷尽一生消化、转译、传播。最后他向远在现场之外的常沙娜先生致以崇高敬意，并预祝展览圆满成功。

清华大学美术学院副院长师丹青教授致辞

中央美术学院建筑学院执行院长、家属代表崔冬晖教授在致辞中首先向所有策展参与方、常年支持常沙娜的各界友人致以诚挚谢意。他从对传统的理解、中国审美等角度概括解读常沙娜连接敦煌守护，让敦煌美学落地公共建筑、国礼等现代场景，以及其在设计教育中传播实践的这样独一无二的艺术人生。特别提及常沙娜当年在深圳写生紫荆花、最终诞生香港回归国礼《永远盛开的紫荆花》的缘分，表达了对敦煌传统美在当代于这座创新之城持续生根开花的热切期许。

中央美术学院建筑学院执行院长、家属代表崔冬晖教授致辞

展览策展人黄炫梓首先表示展览开幕选在教师节的特殊深意：作为曾任中央工艺美术学院院长的常沙娜始终以“源与流”的理念播种传统美学种子，心系敦煌艺术的传承与青年成长。此次展览也是十余年后再度回到深圳，她愿敦煌的传统文化在南海之滨的创新之城获得转化与创造的活力，期待观众走进展厅，在千年斑斓色彩之中，遇见属于自己的那一朵花。

常沙娜工作室创始人、“花开敦煌”策展人黄炫梓致辞

出席开幕式的外地嘉宾有：甘肃省文化和旅游厅原副厅长、一级巡视员杨建仁，清华大学美术学院副院长师丹青教授，北京薪火相传文化艺术有限公司董事长纪华磊，中央美术学院建筑学院执行院长、家属代表崔冬晖教授，中国国家画院副研究员王聪丛博士，浙江美术馆学术委员会典藏委员会主任陈纬，中国美术学院文化创新与视觉传播研究院办公室副主任邵琳，中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员孔祥雯，江南织造府丝绸有限公司董事长徐福明，苏州丝绸协会秘书长、江南织造府研究所研究员徐挺，山东硅元尚瓷文化科技有限公司总经理毛晓东，杭州上城区文商旅投资控股集团党委副书记、总经理朱楠，敦煌文旅集团有限公司总经理刘霞霞，常沙娜工作室景泰蓝、珐琅工艺技术推广品牌官宋升东，浙江理工大学李加林教授，东莞林美术馆馆长崔丽莎，莞城美术馆副馆长徐骄，敦煌常沙娜艺术中心陈世维，山海经艺术研究院院长刘璐，国家级非物质文化遗产景泰蓝技艺代表性传承人衣福成，以及常沙娜工作室创始人、本次展览策展人黄炫梓；出席开幕式的本地嘉宾有：深圳市文学艺术界联合会二级巡视员金琇，深圳市文学艺术界联合会名誉主席董小明，深圳市文化广电旅游体育局艺术发展处副处长张爽，深圳美术馆馆长朱建军博士，关山月美术馆馆长陈俊宇，何香凝美术馆副馆长程斌，深圳美术馆副馆长王新妮，艺术家童雁汝南，中国国家画院研究员、王子武艺术研究院院长王小燕，宋文治艺术馆名誉馆长、宋文治研究中心负责人宋珮，深圳市关山月美术馆学术负责人薛扬，深圳市美协副秘书长苗瀚文博士，周大福珠宝集团有限公司创意副总裁林鸿胜、张嘉文，斯达高瓷艺发展（深圳）有限公司董事长詹培明等。开幕式由深圳美术馆副馆长王子蚺博士主持。

深圳美术馆副馆长王子蚺博士主持

开幕式嘉宾合影

“花开敦煌”是常沙娜先生的代表性展览品牌，自2014年启动以来，已在国内外数十座城市巡回展出。十余年来，这一展览持续探索敦煌艺术从历史遗产走向当代设计、从艺术研究走向生活应用的多种可能，成为传播敦煌文化、展示中国设计智慧的重要文化品牌。

执行策展人曾皓暐现场导览

展览现场

展览通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常，窥见敦煌之美”五个单元全景式呈现常沙娜先生的艺术世界。第一单元“大漠守护人”以常沙娜的第一视角追忆父亲“敦煌守护神”常书鸿扎根大漠守护莫高窟的往事，讲述父女两代人与敦煌结下的毕生连结。第二单元“临摹与文献”，观众可以看到常沙娜随父临摹壁画的珍贵作品，感受一位少女在莫高窟度过的艺术启蒙岁月。第三单元“花卉作品与装饰图案”，呈现常沙娜从敦煌壁画与自然风物中汲取灵感的花卉写生作品，以及她耗费近八十载整理研究敦煌装饰图案的丰硕成果。第四单元“建筑设计与国礼重器”，呈现了常沙娜作为新中国形象设计亲历者参与新中国各类重大建筑工程的相关装饰的设计创作手稿与建筑照片等，更能了解为中央人民政府赠香港特别行政区纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计诞生路径。第五单元“于烟火日常，窥见敦煌之美”展示了瓷器、娃娃、织物等器物，直观展示了敦煌图案如何从洞窟走向现代生活，让千年敦煌美学真正融入日常生活审美的过程。

值得一提的是，2026年恰逢亚太经合组织（APEC）“中国年”，第三十三次领导人非正式会议将于11月18日至19日在深圳举行。展览期间，新中国第一份国礼的设计元素“和平鸽”将再度“飞回”展厅。1952年，21岁的常沙娜在林徽因先生指导下，以敦煌隋代藻井和和平鸽为元素，设计“和平鸽丝巾”与景泰蓝“和平鸽大圆盘”，作为国礼赠予亚洲及太平洋区域和平会议各国代表，相关作品曾被郭沫若誉为“新中国第一份国礼”。如今“和平鸽”再次来到深圳，展览以21只白鸽象征21个亚太经合组织成员，寓意和平、合作与共同发展。这只从千年敦煌飞出的白鸽，在21世纪的深圳鹏城再次振翅高飞。它既连接着新中国设计的历史记忆，也回应着当下中国与亚太地区之间不断深化的交流与合作。从敦煌洞窟中的一朵花、一方藻井，到今天面向世界的设计与生活美学，传统文化跨越时空的生命力正在获得新的表达。

展览现场

展览将持续至12月13日，展览期间还将举办系列学术讲座、导览活动、工作坊等配套项目，邀请艺术、设计、教育等领域专家学者，围绕常沙娜艺术研究、敦煌文化传承与当代创新等议题展开分享与交流，带领观众走进敦煌艺术的千年之美，感受中华优秀传统文化在当代生活中的蓬勃生命力。欢迎关注深圳美术馆微信公众号后续活动预告。

艺术家简介

常沙娜，1931年生于法国里昂，是敦煌艺术与工艺美术设计研究专家，为敦煌研究院首任院长常书鸿之女。常书鸿祖籍为浙江杭州，所以她也跟父亲常书鸿一样自诩为以“杭铁头”的精神守护莫高窟。自12岁随父来到敦煌，从此与敦煌结下一生之缘。1948年赴美国波士顿美术博物院美术学院深造，1950年回国后投身新中国工艺美术教育事业，先后任教于中央美术学院、中央工艺美术学院，1983年至1998年任中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）院长。她秉持“民族的、科学的、大众的”设计理念，以“古为今用、洋为中用”为方针，将敦煌图案艺术融入现代设计，主持参与人民大会堂、民族文化宫、首都剧场等国家重点工程装饰设计，出版《中国敦煌历代装饰图案》《常沙娜艺术大系》（六卷本）等专著，获“中国美术奖·终身成就奖”，被誉为“敦煌图案解密人”“新中国形象的亲历者”等称号。