展览丨从西北山川到都市林泉：两种山水革新样本

第三单元

??   长安新画

1954年，中国美术家协会创作委员会与北京中国画研究会先后组织吴镜汀、张仃、李可染、罗铭等画家赴南方写生，以深入实地写生打破传统中国画因袭摹仿的窠臼，成为推动山水画创作革新的重要节点。而“长安画派”的写生实践起步更早，可远溯至赵望云20世纪30年代的农村写生。

1961年秋，在中国美术馆举办的“美协西安分会国画研究室习作展”轰动画坛，《人民日报》以“长安新画”为题报道展览，继而在上海、杭州等地举办巡展，可视为“长安画派”崛起的标志。本单元聚焦于“长安画派”在山水画革新方面的特点与成就，其以中国画的笔墨语言首次系统性地呈现广袤雄浑的西北山川与民众生活，打破明清以来山水画创作囿于江南景观及笔墨程式的困境，创新发展“拖泥带水皴”等传统山水画皴法，创造新的图式与笔墨语言，激活“师造化”的传统，更是将写生从技术层面提升为创作方法论。其“一手伸向传统，一手伸向生活”的核心理念与艺术实践，对中国当代美术创作产生了持久深入的影响。

第四单元

??   海派新境

在“国画改造运动”的过程中，海派画家并未采取断裂式的激进变革，而是延续“融汇开新”的内在逻辑。本单元立足山水画的创作嬗变呈现海派绘画此阶段的艺术新貌。海派画家一方面在题材维度上拓展中国画的边界，除了表现祖国河山，日新月异的都市景观与蓬勃的建设现场也成为重要的主题。另一方面不断创新中国画的本体语言，巧妙融入西方绘画的色彩、空间等元素，与时代语境相交融，既延续了海派山水画典雅深秀的审美底蕴，又焕发出鲜明的时代气象。

纵观海派绘画在新中国成立后的变革历程，在时代命题下提供了一个重要的样本：以坚守笔墨语言为根基，以开放积极的姿态容纳新的社会和文化需求，从而在传统与现代之间找到一条可持续的、富有生命力的中间道路。海派数百年来积淀的融汇变革之道再次得到验证，并为优秀传统文化的创造性转化与创新性发展留下了深具启示性的历史经验。

1961年 纸本设色 147cm×76cm

中国美术馆藏

赵望云曾五次奔赴祁连山脉、河西走廊写生，此作品描绘苍茫雄阔的西北景象，创作于其艺术创作的成熟期，是他将写生所见与笔墨所悟相融合的重要成果。

构图上，取高远与平远相结合之法，近景以坡石、冷杉树丛起手，中景以连绵山体环围着牧人及羊群，远景则峰峦叠嶂、渐次推远，山势开合有度，主次分明，既见北国山川的壮阔气象，又不失章法上的严谨与从容。

作者山石皴法丰富多变，墨色干湿并用、浓淡相济，虚实相生，既见深厚的传统功力，又带着写生而来的鲜活质感，烘托出北国山川的苍茫与壮美。

1961年 纸本设色 68.5cm×49.7cm

中国美术馆藏

作品表现了陕北秋季大丰收的生动景象，取景构图巧妙地截取高原一景，满坡的庄稼成熟了，在傍晚夕照下闪闪发光，一群农民背着沉甸甸的庄稼行走在远处山梁上，既为画面增加了动感，也使收获的喜悦之情溢出画面。

在技法上他创造性地用色破墨，墨破色，将朱砂朱膘色与墨色层叠并置，红色与黑色交织出高原的沟壑和漫野的庄稼，以饱满浓郁夸张的色彩展现出和谐美妙的丰收画卷。石鲁为表现黄土高原的地貌和生活而大胆探索出一套符合现代审美的笔墨语言，对20世纪中后期中国山水画极具启发性。

1961年 纸本设色 69cm×50.6cm

中国美术馆藏

此作选取乡村暮色中屋舍掩映、池边汲水的寻常一景入画。艺术家以赭石、淡赭与宿墨交融设色，烘染出丛山怀抱中的小径与屋舍，以散锋皴染出影影绰绰的树木与山林，巧妙地衬托出黄昏暖意与暮霭迷蒙的氛围，实现了色与墨的碰撞与包容。

该作以亲和的平凡场景，将现实生活导入田园诗意化感受，探索以新的笔墨语言表现黄昏景象，开辟新的审美范式。

1959年 纸本设色 107cm×56.5cm

上海中国画院藏

艺术家运用自己擅长的青绿山水之法描绘西郊公园（今上海动物园）安静祥和、悠然闲怡的景象，以赭石、石绿层层烘染出湖石岸礁，各种水禽遍布湖面与岸边，造型生动，少年儿童泛舟湖中，星星点点的人群掩映在湖岸绿荫之中，一派生机盎然的蓬勃景象。

艺术家走出文人书斋，依托深厚的传统山水画技法表现现实生活，旧貌换新颜，代表海派山水画在这一阶段的创新与发展。

1954年 纸本水墨 127cmx67.3cm

刘海粟美术馆藏

上海美专迁往无锡改建为华东艺专后，刘海粟常往来于沪锡之间，该作以无锡太湖春季自然景观为题，在继承传统山水构图与笔墨精神的同时，又融入了画家对自然的敏锐捕捉与深刻感悟。

构图采用一河两岸式的平远布局，近景写土坡上青松红梅白榆乌柏俯仰生姿、错落有致；中景湖水不着一笔，数点风帆，增添画面生机；远景群山寥寥数笔淡墨染出以，简洁而富层次感，营造出太湖的辽阔气象。作品意境宁静而壮阔，在水墨氤氲中传达出画家对江南山水的深情礼赞，生动地展现了太湖的自然之美。刘海粟在题记中提及李可染、罗铭南方写生会晤于此，共赏此图，又是另一段佳话。

1964年 纸本设色 92cm×53cm

上海中国画院藏

此作创作于陆俨少赴皖南写生期间。画家以晨曦中的山村为背景，描绘山民牵牛，缓缓行于田间小径的日常景象，将现实生活与传统山水意境巧妙融合。画面采用平远构图，山峦、民居、梯田错落有致，大面积留白贯通山间云气与水田烟岚，使虚实相映、云水相生，呈现出清润空灵的江南意境。

作品既体现陆俨少深入自然、师法造化的写生理念，也展现其愈加成熟的山水语言，在宁静祥和的画境中流露出新时代乡村欣欣向荣的生活气息，是其现实题材山水创作的重要代表作。

编辑：张可涵（实习）、秦愫瑶

主任编辑：吴雯雯