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A2M NEXT | 【展览预告】阿莱夫 Aleph —— 俞文杰个展

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阿莱夫｜Aleph

艺术家：俞文杰

策展人：庄子睿

展期：2026年9月25日— 10月25日

地点：震旦美术馆尾厅203，上海市浦东新区富城路99号2F

主办单位：震旦美术馆

票价：展览免费，需预约

上海震旦美术馆将于9月25日呈现俞文杰的个展项目《阿莱夫》（Aleph）。

本次展览以七天为结构，从第一天延伸至第七天，再螺旋式回到起点——每一次回返都携带着此前全部的经验。作品跨越绘画、雕塑、装置、影像、刺绣与声音等多种媒介。俞文杰以感受性的逻辑进行二次缝合，将幻觉、记忆、联想与情绪转化为可视的碎片。

展览标题《阿莱夫》取自阿根廷诗人、小说家博尔赫斯笔下的同名装置——一个直径仅两三厘米的发光球体，却容纳了宇宙中所有时间、所有地点与所有事物，从所有角度同时呈现。俞文杰无意复制这种全知式的许诺。他关心的是记忆的真实状态：我们无法靠大脑记住“一切”，我们所有的只是某些下午的光线、某句话的语气、一个人转身时肩膀的弧度。正如策展人所言，艺术家关注的“不是历史档案，也不是身份证上的日期，而是你忘不掉却也从未真正记住的东西——那些你以为早已不在意、却总在不经意间找上来的东西”。

不觉转入 #1, 2026

棉布、亚麻布、纯棉缝纫线、色粉、树脂以及木器漆

137h x 100w cm

? Courtesy of the artist

本次展览以七天为结构，从第一天延伸至第七天，再螺旋式回到起点——每一次回返都携带着此前全部的经验。这种结构呼应了胡塞尔所谓“滞留”的概念：每一个当下的感知都携带着刚刚过去之物的痕迹，它们不断后撤、不断衰减，却从不真正消失，而构成一种动态的、持续的“晕圈”。俞文杰将这一哲学洞察转化为空间叙事，让观者在七日的行进中体验记忆的沉积与溢出。

心动, 2026

棉布、亚麻布、弹力织物、纯棉缝纫线

沙子、色粉、树脂以及木器漆

128h x 286w cm

? Courtesy of the artist

贯穿七天的核心意象是一只蝴蝶。布料被切割、重缝，红线反复刺穿布面，蝴蝶从断裂处挣脱而出——旧有的秩序崩解，新的结构自裂隙中生长。蝴蝶散落于不同材料的间隙之间，仿佛同一种感知在不同介质中迁徙与赋形。艺术家曾如此描述其工作逻辑：“两个完全相异的茧被强制缝合在一起，却仍然能够催生出一只蝴蝶。”这一悖论式的生成逻辑贯穿整个展览：记忆并非平滑的存储，而是错位、重叠与变形的产物，每一次回返都溢出自身，产生未被既有框架收编的残余。而正是这些残余使感受得以在时间中存活。

护身符, 2026

棉布、亚麻布、纯棉缝纫线、色粉、树脂、树桩以及木器漆

65h x 24w x 24d cm

? Courtesy of the artist

展览同时借用了现象学“侧显”的概念：任何事物都只能通过有限的侧面被接近，永远无法被完全呈现。俞文杰以纤维、颜料、针线与声音构筑出一个个侧面的、局部的、永远不完整的“视点”。观者站在作品前，无法获得一个确定的答案，却能在自己的记忆与作品的物质性之间，触发某种个人的共鸣。这种共鸣，被艺术家视为比事件本身更为本质的东西——事件是偶然的，感受是本质的；因而他抽离了具体事件，只留下温度、重量、节奏与密度，去讲述一种更偏于集体意识的感知经验。

展览中的作品跨越绘画、雕塑、装置、影像、刺绣与声音等多种媒介。俞文杰以感受性的逻辑进行二次缝合，将幻觉、记忆、联想与情绪转化为可视的碎片。

我不知永恒长在何处 #2, 2026

棉布、亚麻布、纯棉缝纫线、沙子、永生玫瑰

针、木、色粉、树脂以及木器漆

50h x 60w cm

? Courtesy of the artist

核心作品《我不知永恒长在何处》呈现了一个极具张力的场景：一封封情书沉入石碑，手缝的字迹从布面穿出，线头不收尾，每一根线连着一根针，针尖刺入永生玫瑰的花苞。碑石的坚固并不承载记忆——它承载的是记忆不可被承载这件事本身。文字的可读性被悬置，情书的寄送行为被取消，玫瑰的凋零被永生花阻断——每一层否定都指向同一个事实：真正的表达发生在传递的失败处。德里达曾言，书写比言说更为诚实，因为意义一旦写下便不再受作者控制，会在不同时间与语境中不断偏移。俞文杰的针线将这种抽象偏移转化为可触可感的物理事实：针尖每一次穿过布面，都留下一个无法收回的孔，让某些说不清的东西悄悄显露。

当万物又过一轮, 2026

棉布、亚麻布、纯棉缝纫线、色粉、树脂以及木器漆

Total: 80h x 120w x 140d cm
Big House: 64h x 42w x 42d cm
Small House: 46h x 31w x 31d cm

? Courtesy of the artist

另一种相反的状态出现在大量的“线头”作品中。针穿过布料后不收尾，线头悬垂于布面，既连接又断裂。它们看似未完成，但艺术家刻意让它们停留于此——这是对“完成”这一概念的拒绝，也是对记忆本真状态的描摹：记忆里那些你以为需要拼接的碎片，其实不需要缝合回整体；以碎片的状态存在，甚至比完整更接近真实。

全新的实验系列《播》则由半透明布料覆盖的木盒构成，盒内散落零散的毛线球。观者无法完全看清内部，只能隐约感知那些蜷缩的线团——像种子，却不知会开出什么花。表面的半透明面料让一切无法彻底清晰，错位在此生根。毛线球的柔软、颜色与蜷曲都是物质事实，但它们不诉说任何故事；你永远无法从它们的物质状态推导出它们的历史。那些毛线球可能属于五十年前的一件毛衣，也可能从未被穿过——意义落在空隙里，落在从未发生过什么的坐标上。覆盖的布料则象征着记忆之“无法完全看清”的真实面目：它不是记忆的缺陷，而是记忆最诚实的样子。我们最终拥有的，只是过去的阐释物——那些精致的、偏移的、不断增殖的覆盖层，而非过去本身。

播 #1, 2026

丝绒布、丝绢、纯棉缝纫线、毛线球、木板以及木器漆

33h x 40w cm

? Courtesy of the artist

整场展览中，俞文杰以不同的物质为介质，反复追问同一问题：当语言抵达边界，当叙事无法覆盖感受，我们还能以何种方式让那些不可言说的东西在场？他的回答是沉默中的针脚、不收尾的线头、半透明的覆盖——它们不提供答案，却标记出意义曾经试图抵达的所有位置。

关于艺术家

俞文杰

俞文杰是一位带着不安全感体验世界的艺术家。他将绝对诚实和勇气作为创作的第一要义。他的作品源于肉身与心灵在体验和探索世界的过程中所产生的内在体验的表达。

这些内在体验催生了错觉、回忆、联想、幻想和感受，这些元素不断打破和重组演化出了视觉化碎片。这些碎片失去了时间和空间的限制，但是与他的当下体验保持着相似的时空距离。这些视觉化的碎片之间产生的自然裂缝被他在作品中或强化直接呈现、或弱化过渡地带。因此，宏大和微小叙事总是并存于他的作品中。既细腻又敏感，表现在创作过程中对材料的破坏和再塑的过程中，表现出了一种“脆弱而坚定”的童真的和浪漫。

绘画，雕塑，装置，影像，行为表演和声音都是他的常用媒介。他跳跃式地结合了历史和未来，在作品中表现出“当下既是过去又是未来”。他的灵感系统庞大而复杂，因此很难在他的作品中发现特定的灵感线索。他是一位杂糅而多元的艺术家，擅长通过作品将他的精神世界直接译化现实世界的色彩与物像。他在保持原则同时又不断快速变化。确信“不被世界改变实际上就是在改变世界”。

俞文杰1997年出生于上海，现工作并生活于伦敦与上海之间。他在英国皇家艺术学院获得了雕塑硕士学位，在中国美术学院实验艺术系获得了学士学位。俞文杰是一位带着不安全感体验世界的艺术家。他将绝对诚实和勇气作为创作的第一要义。他的作品源于肉身与心灵在体验和探索世界的过程中所产生的内在体验的表达。这些内在体验催生了错觉、回忆、联想、幻想和感受，同时这些元素不断打破和重组演化出了视觉化的碎片。因此，既细腻又敏感的宏大和微小叙事总是并存于他的作品中。

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关于策展人

庄子睿

庄子睿(b.1997)，先后毕业于伦敦大学考陶尔德艺术学院，获艺术史硕士学位；伦敦苏富比艺术学院，获艺术商业硕士学位。在校期间，他研究重心集中于威廉·布莱克（William Blake）的视觉语言与思想体系。他通过对布莱克版画、诗歌及手稿的深入考据，系统梳理了其作品中神秘主义、宗教象征与政治讽喻的复杂交织。这一学术训练不仅奠定了他对近代英国视觉文化的扎实理解，更促使他将研究视野从个案拓展至更宏观的议题——宗教意象与地缘政治之间的张力与互动。

庄子睿关注艺术如何在信仰传统、权力结构和地域身份之间充当媒介，亦可以是批判者，在多重社会力量的拉扯中承载着意义的生产与传递。他的策展实践往往以历史档案与图像为切入点，但并非止于文献的梳理与再现，而是试图在当代语境中重新激活那些被主流叙事遗忘或遮蔽的潜在线索，使之与当下议题形成对话。

其专著《The Descendants from the East - Blake and India》亦被大英图书馆、剑桥大学图书馆、苏格兰国家图书馆等学术机构收录。

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主办单位