No.364 CYE × 黄志恒：关于“爱欲”的个人宣言 - 上海明圆美术馆

艺术家黄志恒近两年创作的这批架上绘画，把欲望放回当代图像经济的暗流之中。克苏鲁文化里的不可知、深层恐惧、献祭交换，被引作隐喻，指向消费社会制造未知诱惑，欲望被压缩成可滑动图标。

触须缠绕、轮廓溶解，用意偏离恐怖渲染，落在欲望被简化后仍潜伏的复杂构造。画面在诱惑与不安之间保持张力，迫使凝视者直面被图像遮蔽的欲望暗流。

黄志恒《被切割的欲望》01

35×35cm 木板水性材料 2026

他将“爱欲”从生物性冲动中剥离，赋予其更纯粹、更理想化的内涵。爱欲偏离本能释放，转向精神愉悦的神圣载体，承载身体原初记忆，也渴望超越肉身。面对被压缩成扁平符号的欲望，绘画成为重新表达爱欲的路径。

黄志恒《被切割的欲望》02

35×35cm 木板水性材料 2026

画面中的爱欲带着神圣感，却未脱离肉身温度，在精神上升与身体残留之间来回摆动，显示欲望被当代语境改写后仍保留的复杂层次。

黄志恒《被切割的欲望》03

20×40cm 纸本水墨 2025

黄志恒《被切割的欲望》04

20×40cm 纸本水墨 2025

作品中反复出现的黑色几何符号，既是简化后的欲望遗迹，也是艺术家黄志恒对峙的证据。他接纳每一次意外——滴落、扩散、沉积——视其为启示，最终浮现的图像，正是他关于“爱欲”的、不断修订的个人宣言。

黄志恒《飞升的滞留》

30×30cm 绢本水墨、木板 2026

这是一场无声的“大拒绝”——它拒绝为任何外部目的服务，拒绝被解读为符号。它只是让爱欲以纯粹外观的形式，在冰冷的瓷砖世界里，占据一块不可消化的剩余之地。我们凝视它，便是凝视文明内部那个始终无法被规训、无法被排泄的，生命原初的、执拗的欢愉本身。

黄志恒《甜蜜的消亡》01

20×30cm 纸本水墨 2025

甜蜜，象征着本能中难以抵御的诱惑，消亡，则是其终末的代价。然而，消亡并非仅意味着残酷的终结，更是另一种转换—个体的生命在爱欲的熔炉中，融为生命延续的养分……

黄志恒《甜蜜的消亡》02

30×30cm 纸本水墨 2025

黄志恒《甜蜜的消亡》03

30×30cm 纸本水墨 2025

创作中，他采用第一人称，却启用第三者视角完成自我审视。抽离地观看自身，也为观者预留潜入位置。图像始终处于生成或溶解中，因为他的目的不是重建宗教，而是构建一种“伪纪录片式”的信仰现场——一个精神性框架，用以收容那些被异化或误解的欲望，赋予它们更高层次的观感。

黄志恒《甜蜜的消亡》04

30×30cm 绢本水墨 2025

媒介上，他交替使用木板、绢本、宣纸，但始终贯穿水性材料——水墨、水彩、丙烯。水性天然的不可绝对控制，恰与欲望共振：总在边界处洇开、渗透、僭越轮廓。

黄志恒《非自主的欢愉》

30×30cm 绢本水墨木板 2026

红色沙发与地毯的温热，是单向度社会对感性的麻醉。木偶手的置放，黑色乌鸦符号立于木手之上标记着爱欲向死欲的妥协——触觉悬置，身体沦为物。方形镜体只反射物体表层特征，将多维感性压缩成可消费的平面。我们在镜像围城中，遗忘了一些关于情感的线索……

黄志恒《欢乐的持久性》

40×40cm 绢本水墨、丙烯、木板 2026

在马尔库塞看来，爱欲的本质是追求生命整体的欢愉与永恒共在，却被文明压抑为片面的劳动性能量。此处，木马的机械圆周运动模仿着生产社会的“无效运转”，而软糖静止的、无目的的黄色躯体，恰是对这种运转的温柔逃逸。

夜晚的暗调吞噬了景观社会的意义投射，让旋转仅仅服务于旋转自身——那是不指向繁殖、不产出价值的纯粹游戏，是爱欲在压抑性文明缝隙中偷偷藏匿的“多余快乐”。

黄志恒《刺的抒情诗》

30×45cm 木板水性材料 2026

在黄志恒的绘画里，爱欲被留在画面里，带着肉身温度，也带着上升的渴望。触须、水迹、黑色符号让它难以消化。观者靠近，触碰到的未必是答案，可能是自己不愿承认的渴求。爱欲在此拒绝被规训，也拒绝被消费，只留下执拗的残余，在生成与溶解之间继续呼吸。

Q：能分享一下你在创作《甜蜜的消亡》作品过程中的思考吗？

A：《甜蜜的消亡》这一系列作品依然延续了我对“爱欲”的表达。螳螂在交配后，雌性会吞噬雄性—这一动物学行为本身即蕴含着爱欲中危险与献身的隐喻。在动物性本能的主宰下，诱惑无法抗拒，既指向快感和繁衍的本能，又导向雄性消逝的残酷现实，暗含了爱欲与死亡之间不可分割的张力。本系列水墨作品即是对欲望本质的视觉隐喻，试图捕捉其中矛盾的交织。甜蜜象征着本能中难以抵御的诱惑；消亡则是终末的代价。然而消亡并非意味着残酷的终结，更是一种转化—个体的生命在爱欲的熔炉中，融为生命延续的养分。通过对螳螂交配行为的图像再现，作品实则指向不可见的人之处境：在真实的爱欲关系中，我们是否也甘愿步入这样一段“甜蜜消亡”的旅程？在直面欲望的前提下，完成生命中所不可或缺的、种种关于爱欲的实践与体验。

Q：你认为自己的创作最显著的特点是什么，能简要描述你的作品风格吗？

A：我的创作有两大显著特点：其一，大量使用符号；其二，始终以“第三者”视角进行构建。在媒介上，我偏好水性材料，以架上绘画为基本载体，但在图像之上，我习惯叠加符号系统，以此强化观念的传达。选择符号，是因为它天然具备象征与隐喻功能，能高效承载理念；同时，符号又能调动观者的既有视觉经验，从而激发主动的思考与解读。

虽然创作行为本身源于“第一人称”的主体表达，但我刻意启用一种“第三视角”来自我审视——既与画面保持抽离的观察距离，也为观者预留出可潜入的解读空间。这种策略类似于“伪纪录片”的叙事方式：看似客观记录，实则经过精心编排，借此搭建起图像内容的意义框架，让观念在观看中自然浮现。

Q：你的创作涉及不同的媒介和材料，平时的创作是根据什么来选择呈现方式的呢？

A：我目前的创作主要涉及三类架上媒介：木板水性材料、纸本水墨综合、以及绢本水墨综合。尽管图像载体存在差异，但我始终贯穿水性材料的语言体系——水墨、水彩、丙烯等，以保持媒介与观念之间的内在一致性。整个创作的核心，是在感知现代社会对欲望的简化与异化之后，表达我对爱欲的理解与重构。因此，媒介的选择并非随机，而是基于每一类图像所承载的情绪质地与观念指向：当表现衣物、皮鞋等带有身体痕迹与触感记忆的物象时，我更倾向使用木板水性材料。木板表面的硬质与吸水性之间的张力，可以更准确地还原物体本身的质感——那种介于磨损与精致之间的真实状态；当面对冷感的器物或偏向理性的图像结构时，我偏爱纸本水墨。宣纸的纤维结构配合毛笔的控制，能将渲染收敛于一种静谧、克制甚至近乎沉思的语境中，让理性得以以视觉的方式沉淀；而当我需要构建小场景、营造氛围层次时，绢本水墨成为更合适的选择。绢本天生的细腻与透光性，能够放大图像的微观质感，使氛围在层层晕染中自然弥散。无论采用何种媒介，其最终目的是一致的：让图像的表达更贴近作品本身想要传递的观念。不是媒介先行，而是意义驱动——一切只为让爱欲这一复杂而流动的主题，找到它最合适的物质出口。

Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：不知道十年后你是否还在创作，但还在创作的时候，请尽情地、真诚地表达——毕竟创作这件事，磨人，也迷人，而能同时承受这两者，已经是难得的幸运。

Q：最近做的梦。

A：最近在整理作品集的过程中，和朋友聊起自己的创作脉络——那些反复浮现的关键词：克苏鲁、欲望、第三视角、宗教。可能因为说得太多，它们趁虚潜入了我的睡眠。

梦里我成了一座陌生教堂的“神父”，正在主持一场古怪的仪式。台下坐满信众，但他们身上有明显的异化痕迹——肢体以不符合人体结构的方式延伸，皮肤下似乎有东西在游走，介于人与非人之间的形态。我意识到这是克苏鲁邪神的“恩赐”，但我没有恐惧，反而充满一种病态的使命感。我站在讲台上，用笃定的语气向他们布道：你们的形态不是诅咒，是进化；你们的混沌不是迷失，是真实。我试图让他们接受自己存在的合理性，相信我正在为他们建造一个全新的秩序。但梦境中途，我忽然看见自己映在彩色玻璃上的影子——那影子早已不完全是人的轮廓，某些触须状的暗影正从我的背后悄然蔓出。那一瞬间我才惊觉：我以为自己在掌控仪式，其实我才是被选中的媒介；我以为在引导别人，其实我早在更早以前就已被侵蚀。信众们开始齐声低语，那不是任何人类语言，声波像水纹一样漫过教堂的拱顶。整个空间在失序与混沌中有节奏地脉动，像一颗巨大心脏的搏动。荒诞的是，那一刻我竟感到前所未有的安宁。一个丰富、怪诞、合理又不合理的梦境。

Q：推荐一位最近关注的青年艺术家，喜欢他/她什么？

A：秦妮，很喜欢她作品的图像表达方式。她的画面在叙事，但不是线性的、容易被概括的那种故事，而是图像内部有一种自洽的、看似游离却始终能落回原处的逻辑。作品的观看性和可读性都让我喜欢她的作品。很打动我的另一点，是她的图像与木纹之间的互动关系。没有刻意掩盖木质的天然纹理，而是让画面的一部分与木纹产生对话——有时候是呼应，有时候是轻微的错位与摩擦。那种物质本身的肌理被保留下来，成为作品意义的一部分，而不只是载体。这样的处理让画面多了一重时间的厚度，既有绘画的介入感，也有材料自身的呼吸感。另外，她的部分作品会把自写的诗与图像并列放置，两者像在同一平面上运行的两条线索，各自延伸又偶尔交集。能感觉到她作品中图像、材料、文字之间的关系。如果能看原作，希望大家都能现场感受作品的魅力。

Q：未来的创作计划。

A：核心方向依然延续——以符号介入作为图像语言的基本路径，继续在架上绘画中展开对“爱欲”这一主题的深化。但在内容层面，今年会有比较明确的调整：我会将重心更多地放在小场景的构建上。之所以做这个转向，一方面是因为此前创作中场景类的图像占比不多，大部分作品更偏向符号叠加在单体物像上，另一方面，我希望“爱欲”的表达能进入更丰富的叙事维度——不只停留在物的质感或符号的象征层面，而是让欲望在空间关系里发生、在物与物之间的沉默空隙里沉淀。场景不同于静物，它提供了一种更接近戏剧性的场域，使爱欲不再是孤立地被观看，而是在某种可感知的氛围中被感知到。此外，我也在尝试调整作品的展陈方式，尤其是装裱方式。对于那一类偏冷感的器物图像，我计划选用铝合金金属反框——那种冷静、硬朗的边界感，能强化作品本身克制的理性气质；而针对绢本水墨的小场景作品，则会尝试以更精致的金属框架来呈现，以呼应绢质本身的轻薄与细腻，让装裱不只是保护性的外沿，而成为作品视觉语言的延伸部分。内容与装裱的调整，最终指向的都是同一件事：让作品的每个层次——图像、材料、边框——都能更准确地传递出我对于爱欲的理解。它既是一种感官的敞开，也要求足够节制的方式来安置。我希望今年的创作，能在这些维度上走得更远一些。

Q：推荐5本书。

A：（美）赫伯特?马尔库塞《爱欲与文明》、（日）太宰治《人间失格》、（英）芭芭拉?彭纳等编著《旧物录85个消亡之物的故事》、（日）石川啄木《石川啄木诗歌集》、赵敦华著《现代西方哲学新编》（修订版）