贝浩登纽约｜秋季展览正在进行

安英一个展“自省”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登欣然宣布于纽约空间呈现安英一（1934–2020）个展“自省”。这是韩裔美国艺术家安英一在贝浩登（纽约）的首次个展，也是画廊于2025年宣布代理其艺术遗产后推出的第二场展览。展览将呈现其广受赞誉的“水”系列中的十件作品，以及横跨其在加州五十年绘画生涯的抽象作品，着重呈现其艺术实践中深具个人性与自传性的特质。与“水”系列并置展出的作品还来自“港湾”（Harbor）、“音乐家”（Musicians）、“赛马”（Horse Race）、“2001年9月11日纪念”（Memorial to September 11, 2001）等系列，以及与展览同名的“自省”（Self Reflection）系列。

安英一个展“自省”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

安英一在广受赞誉的“水”系列中创作了近400件作品，灵感源自太平洋海面上的光线。三十余年来，他持续回望这一主题，并不断对其加以发展。该系列始于1982年，当时安英一在海上经历了一次改变人生的事件。一天，他在圣莫尼卡湾进行深海垂钓时，浓雾突然笼罩船只，严重干扰了他返航时的方向判断，使他一度被困海上。置身浓雾之中、无法辨认地平线的经历彻底改变了他对于观看与感知的理解，并由此开启了一场关于光线、空间与形态之间微妙界限的哲学与精神探索。在此后的艺术生涯中，他持续试图将这一改变人生的体验凝聚于画布之上，为海上经历所带来的感受赋予具体的形式。

Water DLYG 20, 2020. 布面油画. 142.2 x 91.4 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登

安英一个展“自省”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

此次于贝浩登纽约呈现的作品展现了安英一艺术实践的深度与复杂性，凸显了他在五十年创作生涯中独特的抽象语言，同时也彰显了他毕生致力于将自身的热情、反思与思索转化为视觉形式的实践。无论是独自在海上航行所留下的深刻印记，还是9月11日所揭示的生命脆弱性，安英一始终将个人经验凝练于作品之中。将这些作品置于同一空间观看，可以看到一位与全球抽象艺术传统持续对话的艺术家，同时也可以看到他如何在这一传统之上，发展出一种独属于自己的、自我映照式的艺术形式。

安英一个展“自省”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

尼基·马鲁夫个展“百兽园”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现尼基·马鲁夫个展“百兽园”。艺术家此次推出一批全新绘画作品，在其中，想象中的室内空间与奇幻景观成为人类经验以及我们所压抑的动物本能的隐喻。过去几年间，马鲁夫不断拓展其私密而亲近的绘画世界，将辽阔的乡野景观纳入其中。在这批新作中，她进一步将目光转向公共空间，包括动物园与餐厅。

尼基·马鲁夫个展“百兽园”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

每天，马鲁夫先送女儿们去学校，随后前往位于马萨诸塞州后院的工作室。在那里，她循着自身欲望留下的微小线索展开创作。她反复试探颜料的可能性，直到一种金属质感的图案逐渐浮现，使她联想到网格。在网格之中，她看见了某种禁锢，而这一联想又将她带向动物园——一个她会带孩子们去的地方。最终，这幅画成为《百兽园》，也成为本次展览的同名作品。

被遗弃的野餐, 2026. 布面油画. 121.9 x 162.6 x 5.1 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登

尼基·马鲁夫个展“百兽园”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

对马鲁夫而言，动物园承载着悲伤与喜悦、自由与禁锢之间的多重矛盾，同时也成为母职经验的一种隐喻。马鲁夫笔下的主题往往带有某种孤独感，却又被幽默感托起，并以高度饱和的色彩加以呈现。对她而言，家庭与母职既有晦暗的一面，也有明亮的一面；既如柔软的浆果，又如坚硬的牢笼。它意味着被困其中，也意味着一股难以置信的喜悦席卷而来。

尼基·马鲁夫个展“百兽园”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”。这是艺术家与画廊合作的第三场个展，也是他首次于画廊纽约空间举办个展。

20世纪80年代中期，好莱坞正以全速运转。这座名副其实的“梦工厂”凭借对外星遭遇、具有自我意识的杀人机械人以及各种超自然事件的细致描绘与想象，为全世界不断注入想象力。或许并非巧合，阿里奥·托·德约正是在这样一片流行文化的“原始汤”中出生并长大。从形成个人意识的早期阶段开始，他便被电影、名人文化、广告、电视节目、音乐录像带、滑板文化，以及更多纷繁复杂的视觉与文化元素持续包围。

阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

阿里奥自称是一名“UFO研究者”（ufologist），即对UFO是否与外星生命存在相关这一问题抱有兴趣的人。他的艺术创作主要围绕自身兴趣所构成的视觉叙事展开。UFO、灵魂出窍、外星人绑架等主题，都被描绘于其沉浸式、不断向电影语言靠拢的画布之中，仿佛天然植根于他成长的文化环境。阿里奥所选择的绘画方式——喷笔（airbrush）——唤起了这一技法与亚文化之间由来已久的关联。在“Photoshop”成为日常动词之前，喷笔曾广受奇幻与科幻插画家、艺术家以及汽车文化爱好者青睐，也曾作为一种修饰图像的技术，用于改变现实的视觉呈现。

宵禁, 2026. 布面丙烯. 127 x 152.4 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登

阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

辽阔的视野——城市景观、沙漠——前景中的人物居于画面中央，向苍穹升腾，或有宇宙飞船悬浮于上方，这些场景唤起了好莱坞视觉魔法最为鼎盛时期的一些经典瞬间。尽管作品深深植根于流行文化与通俗文化，其令人印象深刻的绘画技艺却始终扎根于艺术史之中，并不像作品中的外星绑架受害者那样脱离现实。阿里奥徒手运用喷笔所制造的朦胧效果，让人联想到例如史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）中所呈现的弥散式视觉，同时也运用了可追溯至文艺复兴早期的晕涂法（sfumato）。

阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登

除绘画之外，展览还将呈现艺术家创作的一系列宝丽来作品。阿里奥以多年收集的、记录UFO目击事件的现成纸质材料与视觉档案为基础，先利用Photoshop对宝丽来影像进行剪切与合成，再重新拍摄这些经过处理的图像，以形成最终作品。

最后，阿里奥还将首次呈现其实验性声音作品，将持续音（drone）、田野录音、具体音乐（musique concrète）与电子声景融合在一起。他从约翰·凯奇（John Cage）、桑·拉（Sun Ra）、保琳·奥利弗罗斯（Pauline Oliveros）、克里斯蒂安·马可雷（Christian Marclay），以及超验爵士（Transcendental Jazz）代表人物约翰·科尔特兰（John Coltrane）与爱丽丝·科尔特兰（Alice Coltrane）等多元脉络中汲取灵感，并贯穿其中地传递着宇宙般的频率。这些“传输”深深贯穿于“跃入虚空”之中：我们仿佛见证一位艺术家不断向属于自己的“母舰”靠近，在模糊界限的同时，试图超越我们这个世界既有的边界。

阿里奥·托·德约个展“跃入虚空”于贝浩登（纽约）, 2026. 图片提供：艺术家与贝浩登