
王加加:黄金一代
展期
2026年9月19日-10月18日
地点
海上世界文化艺术中心
L1玻璃空间
参观方式
免费参观,无需预约
海上世界文化艺术中心荣幸宣布,艺术家王加加个展《黄金一代》将于2026年9月19日至10月18日在L1玻璃空间呈现。展览由the Soil Collection策划,将展出艺术家最新创作的“根”系列绘画作品十余幅,其中包括一件长4米、与展览同名的大尺幅作品。

《黄金一代》,2026,矿物质颜料、油画棒,布面油画,220 x 450 cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
展览标题《黄金一代》具有多层含义。在艺术家的思考中,“黄金”令人联想到历史感、重量感与神秘性;当它与“一代”并置,又唤起关于和平、创造力与怀旧时光的浪漫想象。而“一代”所包含的代际维度,也指向王加加对自身艺术谱系的思考:从祖辈、父辈到他自己,三代艺术家的实践与历史如何彼此映照,他又如何借此审视自己的创作。近年来黄金价格的剧烈波动持续引发讨论,“黄金”一词也因此进入王加加的思考与创作视野,他联想到成长过程中耳熟能详的英格兰足球“黄金一代”和西方当代艺术中的YBA艺术家等——“黄金一代”指向特定时代中一群人的共同处境、彼此影响与创作能量。
若将这种眼光转向80、90后成长的年代,它便成为一种自我审视:所谓“黄金”,究竟是时代赋予的馈赠,还是后来者回望时添加的光晕?艺术家和他的同代人成长于中国经济高速发展与全球化推进的时期,在不同文化与知识体系之间往返、碰撞。而中国近二十年的经济发展,在深圳这座城市获得了高度浓缩的显现——它既是速度、财富与全球连接的象征,也承载着迁徙、落差与身份重组的复杂经验。在这样的背景下,“黄金一代”不再只是一个赞美的标签,而是一种需要被反复追问的代际修辞:它如何被讲述,又被谁讲述。

《森林#110(海上)》,2026,油画棒、布面油画,
120 x 150 cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
1988年,3岁的王加加随父母离开中国、移居英国,深圳是他离境前的最后一站。多年之后,他以个展《黄金一代》回到这里,在曾经出发的地方呈现“根”系列,使“远行”与“寻根”、“出发”与“回归”在现实中彼此呼应。这一安排不仅构成展览项目的起源,也为展览增添了个人叙事,并赋予其特殊的象征意义。对王加加而言,“旅程”始终是其创作中的重要概念:它既指向地理与文化上的迁徙,也指向绘画语言不断生成、回望与返回的过程。本次展览也可被视为其艺术时间线中一个重要时刻在精神层面的汇聚与完成。
“根”系列始于2022年。这一系列标志着王加加创作方法的一次结构性转变:此前他以数码图像的打印、拼贴与覆盖为基础展开工作,而在“根”系列中,绘画重新起始于线描。艺术家以中国画线描起稿,继而以刮刀擦除覆盖在线条之上的底色,使蜿蜒的曲线从多层肌理中浮现,线条在画面中如根系般盘绕、交织、延展,趋向更为纯粹的绘画性。线不再是造型的手段,而成为画面的主体与意义生成的场域。

《森林#112(日晖)》,2026,油画棒、布面油画,
120 x 150 cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
这一转变源于一段被搁置的经验。王加加自幼随父母学习中国画线描,长期在英国以油画为主要媒介的创作训练,使他一度将这段经历置于身后。直到他注意到自己笔触中那些来源不明的线条,才回望到中国画线描——那正是他艺术语言的起点。用艺术家自己的话说:“这些线条是我艺术实践背景中的关键所在。就像树根一样,它们一直被埋藏在表面之下。但顾名思义,它们却是一切的根基。”因此,“根”系列不止于对森林的描绘,更是一次以绘画为方法的“寻根”。它指向一种艺术语言的重新学习,也指向文化记忆在个体创作中的缓慢显影,而这恰恰与展览标题所追问的“黄金一代”形成内在的呼应:所谓一代人的精神底色,是否也只能在反复的折返与辨认中才得以显现。
关于艺术家
艺术家 王加加
1985年出生于北京,3岁随父母移居伦敦,2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,获得学士学位,现生活和工作于北京。
王加加的实践植根于儿时的传统国画训练,在动漫、游戏、音乐、网络现象等流行文化的广泛影响下,他以家族记忆为对照,持续推进个体的实验性探索。从早期作品中的文字拼贴,到隐藏于笔触中的书写;从现成品图像的有意选择,到画面中破坏性的注意力对抗;从童年卧游式的观看体验,到非写生式的风景描绘……艺术家所处理的是那些最基本的、最普遍的经验:脉络与链接、家与自我,以及关于成长的文化记忆。他综合数码图像拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷等技术,以绘画过程与结果博弈形成作品面貌的方法,展现了当代元素与经典制式矛盾之下多元文化庞杂交融的精神图谱。
王加加近期的个展包括:“王加加:好好画”,成都复星艺术中心,成都(2025);“(Biáng)”,Tao Art Space,台北(2024);“Electric Disorder”,Andrea Festa Fine Art,罗马(2024);“永恒的夏天”,马刺画廊,北京(2023);“A/S/L”,德萨画廊,香港(2023);“扶摇直上”,油罐艺术中心项目空间,上海(2022);“日照”,潇当代美术馆,日照,山东(2021);“锃光瓦亮”,马刺画廊,北京(2020);“FOMO: Fear of Missing Out”,Tao Art Space,台北(2020);“带你飞”,博而励画廊,北京(2018);“平行现实”,德萨北京,北京(2016)。参与的群展包括:NAFI南京国际艺术季,南京(2025);“Focal Point 3”,Long Story Short NYC,纽约(2024);“Phantasmagoria”,lbf contemporary,伦敦(2024);“艺术的朋友”,油罐艺术中心,上海(2023);“莽原的呼唤”,油罐艺术中心,上海(2022);“使徒统绪”,马刺画廊,北京(2021);“CLEAN”,马刺画廊,北京(2020);“以梦为陆”,宝龙艺术中心,厦门(2019)。
王加加的作品为诸多机构及基金会收藏,包括:北京AAC基金会,南京北丘当代美术馆,德勤会计事务所,芬迪,复星基金会,K11,台北金车文教基金会,路易威登,M&G集团,美博律师事务所,北京the Soil Collection,日照潇当代美术馆,合肥壹Art艺术机构,北京筑中美术馆。
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关于策展团队
the Soil Collection 由收藏家 Vince Guo 与 Aria Yang 创立于2022 年。the Soil Collection 通过游牧式的策展实践与针对青年艺术家的委任创作去建立一个流动而多元的平台,力图通过与不同机构、地域之间的合作来推广和赞助青年艺术家的多样实践。通过中国本土和国际之间的交流来打造一个更多元而包容的收藏体系,以期为实验性项目在艺术生态中提供土壤。
关于海上世界文化艺术中心
ABOUT SWCAC
海上世界文化艺术中心 (SWCAC) 位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、片区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地,《时代周刊》全球百佳目的地等称号。八年来,SWCAC共举办展览324场、演出769场、活动2010场,社区活动参与人数突破百万,累计到访观众超1391万人次。




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