
策展人与参展艺术家围绕作品展开深度探讨,旨在构建一个工具性框架,使观众能更深入地理解每位艺术家针对展览主题的创作思考与实践路径。通过系统梳理,「ASE对话」将以持续播出的形式贯穿展期,为观者提供理解作品的深层认知维度。
本期对话嘉宾
Q:陈雯熠
A:李海南
Q&A

李海南作品在ASE基金会「月河:乘慢船前往...」展览现场
Q:《Ligne 13》将巴黎地铁13号线引入上海的展览空间。你为什么选择这条具体的交通线路?它承载的是一段个人经验,还是一种关于城市、迁移与观看的结构?
A:最开始选择13号线是因为长期在巴黎生活的时候,13号线是我经常乘坐的一条线路。对我来说,它是一种很具体的城市经验:人在地下移动,不断经过不同区域,在车厢、站台、广告和人群之间切换自己的位置。我时常在乘车时思考公共交通系统是怎样组织我们的移动和观看的,地铁线路把非常复杂的城市压缩成几个站点、一种颜色和一套方向,它告诉你从哪里来、到哪里去,正如同交通站中的灯箱广告牌一样,它在人的移动过程中不断出现,用极少的信息迅速建立起一种观看关系。
所以《Ligne 13》一开始确实来自我的个人经验,但我并不希望它最后停留在“一个艺术家在巴黎生活过”的叙事里。把13号线带到上海以后,它实际上已经失去了原来的地理功能,变成了一套被移植的视觉系统。我更感兴趣的是,当一套原本用于定位我们的系统脱离原来的城市以后,它还在定位什么?它是在描述一个地方,还是已经开始生产我们对于这个地方的想象。

《13号线》Ligne13,2026
收藏级艺术微喷,含框 14 x 30 cm (with frame)
Q:在作品后来的调整中,你推翻了原有的呈现方式并重新组织视觉材料,创造出《Coming Soon》这件作品。是什么促使你作出这次改变?这种“推翻”是否也改变了你对作品原有主题的理解?
A:《Ligne 13》的视觉其实非常完整。13号线、证件、档案等身份信息放在一起以后,迁移、离散这些关系几乎立刻就能够被读出来。但也正因为它太完整了,我后来开始对它产生怀疑。当作品与展览主题靠得很近的时候,它们的关系不应该是一一对应的,所以我开始做减法。我问自己:如果把巴黎、13号线、旅行证件、身份这些已经提供答案的信息全部拿掉,只留下广告灯箱,这件作品还能不能成立?这个问题最后变成了《Coming Soon》。
我也因此意识到,真正吸引我的可能不仅是交通路线,也有广告灯箱作为一种制造观看的装置。这种装置除了属于巴黎,它同样存在于上海、东京、伦敦、纽约。它不断告诉我们某个东西“即将出现”,甚至在对象真正出现以前,我们已经开始想象它、期待它,并赋予它价值。所以这次推翻在没有改变原来的问题的基础上,反而让我找到一个更接近自己长期创作的入口:迁移的不一定只是人,也可能是一个对象的身份、意义和价值。《Coming Soon》中的OBJECT、DISPLAY、VALUE、POWER、ICON,就是把这个过程压缩成最基本的语言单位。它们随着机械结构不断移动,完整的关系只在切换过程中短暂出现,随后又被拆散。运行到最后,机器还会反向返回。所以《Coming Soon》是试图让作品本身进入迁移的状态。


《敬请期待》Coming Soon,2026
滚动式灯箱广告牌,240 x 120 x 15 cm
Q:地图和交通线路图通常以清晰、中立的方式帮助人们辨认位置,但它们也会删去大量具体经验。在你的作品中,线路究竟是一种指引,还是一种对观看方式的限制?
A:我觉得两者同时存在。我一直对那些看起来非常中立的视觉系统感兴趣。地图、灯箱广告牌、标签,它们首先都会让我们觉得自己只是在接收信息,但实际上它们已经提前规定了什么值得被看见,以及我们应该怎样理解一个对象。地铁线路图就是很典型的例子。它非常有效,因为它必须删除大量东西。一座城市的阶层、历史、建筑、人群甚至个人记忆都不存在了,最后只剩下站点以及站点之间的关系。它越清晰,就意味着它删掉的东西越多。所以在《Ligne 13》里,我后来越来越觉得线路既是指引,也是限制。它让你知道自己在哪里,同时也规定了你只能通过什么方式知道自己在哪里。这也是为什么我最后会走向《Coming Soon》。我把所有线路删除以后,留下的其实还是同一个问题:广告牌同样是一张“地图”。它没有告诉我们空间的位置,而是在安排对象在价值系统中的位置,比如什么是普通的,什么值得期待,什么昂贵,什么拥有权力。我关心的是当我们已经如此习惯它们,以至于常常意识不到自己的观看方式已经被提前组织好了。


《客串演出 I》Cameo appearance No.1,2018
收藏级艺术微喷,含框 14 x 30 cm x 7 (with frame)
Q:你的作品经常从非常日常的物件和图像出发,却逐渐显露其背后的权力关系。你通常在什么时刻意识到:一个看似普通的对象,其实已经参与塑造了我们对世界的认知?
A:我经常会被某个非常普通、甚至有点荒谬的东西吸引。比如土豆、高尔夫球,或者古典主义装饰。真正让我感兴趣的往往是,为什么这个东西出现在这里以后,感觉突然不一样了?这和我的个人经验也有关系。我从小在东北生活,很早就注意到洗浴中心、酒店、住宅或者一些商业空间特别喜欢使用欧式古典装饰。后来到了法国,又了解到这些视觉形式原本的历史语境。两者之间的错位让我慢慢意识到,古典主义从不只是一种风格。当它从宫廷、宗教或者历史建筑进入另一个社会和消费环境以后,它仍然可以继续传递关于财富、阶层、体面和权力的想象,只是这些意义已经被重新包装了。
土豆也是一样。它本身非常普通,但当我给它镀金,把它介入经典的系统以后,人们观看它的方式马上发生变化。真正让我感兴趣的不是把土豆变贵这个幽默,而是:土豆其实没有改变多少,改变的是围绕它建立起来的观看制度。所以我现在越来越觉得,我不是从“权力”这个词开始工作的,我也不是在给普通物件附加一个政治解释,而是去寻找那个很小的瞬间:一个东西什么时候不再只是它自己了,它什么时候从物变成图像,从图像变成价值,从价值变成身份,最后甚至成为某种权力的象征。对我来说,权力可能一直隐藏在我们如何展示、分类、命名和观看它们的方式里面。

李海南作品在ASE基金会「月河:乘慢船前往...」展览现场
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