艺术家 | 曹澍入围韩国第7届 VH AWARD
香格纳画廊荣幸宣布，艺术家曹澍入围第7届 VH AWARD，成为本届五位入围艺术家（Finalist）之一。五位入围艺术家将各自完成一件全新委任作品，并在多个国际平台展出，包括韩国龙仁的现代汽车集团 Vision Hall、瑞士巴塞尔电子艺术之家（HEK）、奥地利林茨的 Ars Electronica 艺术节，以及2028年新加坡艺术周。
VH AWARD 是媒体艺术领域最重要的艺术奖项之一，于2016年发起，旨在支持与亚洲语境相关的新锐媒体艺术家。通过线上驻留项目以及在全球多个平台举办的展览，VH AWARD 持续鼓励艺术家分享艺术实验、放大对多元议题的声音，并不断拓展视听艺术作品的边界，以反思我们如何理解自我与他人、以及彼此在过去、现在与未来中的关系。
五位入围艺术家 —— 曹澍、张硕尹（Ting Tong Chang）、Aziza Kadyri、傅秀璇（Charmaine Poh）与武子杨 —— 由第7届 VH AWARD 国际评审团选出；评审委员会成员包括 Ars Electronica 林茨电子艺术节总监 Christl Baur、巴塞尔电子艺术之家（HEK）馆长 Sabine Himmelsbach、新加坡艺术科学博物馆（ArtScience Museum）馆长 Honor Harger、纽约新美术馆（New Museum）艺术总监 Massimiliano Gioni，以及韩国艺术家组合文敬媛与全俊晧（Moon Kyungwon & Jeon Joonho）。
更多VH AWARD信息请前往查看：
https://vhaward.com/the-7th-vh-award/finalists/
曹澍 | 过往作品
《伪影》 2025
曹澍《伪影》
2025，3D 数字渲染影像与 AI生成影像结合，12'30"，尺寸可变
“夜间剧作”展览现场，杭州天目里，2025
作品《伪影》（Acheiropoieta）从1945年因长崎核爆而被“印在”墙上的人影说起，也关于摄影术与核辐射之间的幽灵学关联。卜问梦境的摄影师，困在时间记忆错乱的噩梦里。在早期东亚，摄影常常被视为捕捉逝者灵魂的媒介。与此同时，人工智能扩散模型从噪声中生成图像，然而，这些图像常常伴随着怪诞的“故障”。这些意外产生的幻影可能是技术事故，但它们也是集体无意识和被遗忘的记忆中的恐惧。作者特意选择了早期人工智能生成的肢体残缺倒错的图像，并将它们与核辐射造成的身体创伤图像并置。物理损伤和怪诞的扭曲两者造成的损伤和扭曲象征着一种“技术创伤”。它们体现了现代科技在人类潜意识中植入的深刻恐惧，并且两者在视觉上都表现为一种“自动化的超现实主义”。它们就像“自动化的噩梦机器”，事实上，使用人工智能的过程就像是将地球上所有逝者留下的影像进行融合的过程，这是一种与过去的幽灵共存的方式。
《双鱼》 2024
曹澍《双鱼》截帧
2024，3D 数字模拟影像，8'35"
作品关于作者家庭中与西北罗布泊的中国核试验基地有关的故事，以及历史上与该地点有关的都市传说和离奇失踪事件。影片取材自雅丹地貌的实景拍摄以及3D数字模拟渲染，随着长镜头的推进，故事的局部被慢慢揭开：由于核试验地区人迹罕至，上世纪流传着许多与该地区有关的都市传说，同时，“马兰开花二十一”的儿歌贯穿始终，中国每一个80后童年跳皮筋的时候，都在哼唱这首儿歌，但儿歌中似乎藏着与中国核试验有关的秘密，或许秘密往往总是以地摊文学和童谣的形式在传播......
《妖糖》 2023
曹澍《妖糖》
2023，3D 渲染影像装置，3 通道，4K，时长 15'10"
威尼斯双年展特别项目“完美之路”展览现场，中国美术学院美术馆，2024
作品基于对人工智能控制的垂直农业的考察，虚构了一个近未来的科幻故事：垂直农业已经可以将一切作物的生长纳入算法的控制，植物每一秒的呼吸，都可以被预测。作品探讨了蚁群作为超个体生命形态与集体主义之间的关系，以及人类这一物种对预测和控制行为的痴迷。它围绕着中国广东顺德糖厂的调研展开，作品对20世纪一些失败的控制论遗产做出了回应。
《像掌纹一样藏起来》 2023
曹澍《像掌纹一样藏起来》截帧
2023，游戏引擎影像，自制电子游戏结合表演，33'41''
游戏引擎影像，关于母亲对姥姥的口述回忆，也可能是关于上世纪女性的一种情感传递的角度。故事串联起挖防空洞的经历、唐山地震后的防震棚生活、气功热时期的记忆、地脉与神怪叙事、被身体伤痛困扰的噩梦……以及父权结构在20世纪家庭内部的萦绕。钻防空洞的无数记忆细节构成了母亲童年的地下之网，也与之后姥姥的肠道病痛相连，游戏建模的主线叙事的地图也是一个女性的身体内部结构。身体和地貌非常类似，它被累世的幽灵所塑造、雕刻。
《异地牢结》 2021
曹澍《异地牢结》
2021，交互影像装置，立体摄像头、图形数据转换程序、4k影像和分屏器
第三届澳门双年展展览现场，澳门艺术博物馆，2025
作品基于对明朝传教士卜弥格（Michel Boym，1612-1659）步行去罗马的历史事件的研究展开。艺术家在展厅中设置了一个捕捉一定范围内观众行走步数的立体摄像头，并实时换算成实际移动的距离数值，沿历史上传教士卜弥格从昆明前往罗马的旅途一路累积。伴随着作品的展出，在不同时间不同身份的观众参与下，未来的某一天，这个移动在地图上的点将最终抵达梵蒂冈。不同时间不同身份的观众，慢慢一起完成一次历史上真实发生过的长途跋涉。
《无限和无限加一》 2020
曹澍《无限和无限加一》
2020，装置，8 通道 3D 渲染影像与实拍影像结合，13'12''
曹澍个展“去罗马”展览现场，杭州天目里，2021
8通道的影像装置，源于作者对劣质的建筑效果图的兴趣，这些“未来蓝图” 由3D软件渲染，往往出现在大大小小的建筑工地外围，虚假且荒诞。主屏幕影像以3D渲染和实拍结合的方式制作，内容关于一则海边寓言故事，由一个思考数学问题的官员讲述。在某种无限延宕的时间里，无限和无限加一是相等的，或许这正是理念世界和现实世界的巨大鸿沟，也是现实被理念世界不断引导至悲剧的原因。蓝图和烂尾的建筑工程，效果图和废墟，构成了互文关系。漫游式的镜头里，实拍场景和3D建模渲染的空间反复切换，通向走廊尽头的会议室。
另讯｜艺术论文入选 SIGGRAPH Asia 2026
曹澍的艺术论文《Images Not Made by Human Hands: Acheiropoieta, Nuclear Shadows, and AI Image Generation》（非人所造之像：Acheiropoieta、核阴影与人工智能图像生成）入选 SIGGRAPH ASIA 2026（Art Papers），将由ACM出版。论文以作者2025年的影片《伪影》（Acheiropoieta）为对象，并将之当作一项媒介考古学的研究。文章借用拜占庭神学的 Acheiropoieta，即“非人手所造之像”这一概念，建立一条贯穿五个相隔遥远历史时刻的线索。SIGGRAPH ASIA 是 ACM SIGGRAPH 在亚洲举办的计算机图形与交互技术会议，作为艺术与科技领域的顶会，本届将于2026年12月1日至4日在马来西亚吉隆坡举行，艺术家将赴会并发表报告。
近期艺术家个展将于2026年11月7日在上海油罐艺术中心开幕并带来全新作品。
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