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摄影书架｜《沃克·埃文斯》：从街道、商店到路人，在400余幅照片里，逛进一个时代的日常

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摄影书架｜《沃克·埃文斯》：从街道、商店到路人，在400余幅照片里，逛进一个时代的日常崇真艺客

《沃克·埃文斯》（Walker Evans）

巴黎蓬皮杜艺术中心出版

2017年

有些摄影家以热情拥抱时代，沃克·埃文斯（Walker Evans，1903—1975）则选择以凝视回应。1935年，埃文斯深入美国东南部城镇与乡村，在大萧条的背景下，将目光投向街道、建筑、店面、人物以及生活中寻常细节。

他的作品始终与20世纪美国的社会现实保持着冷静而审慎的疏离。近乎沉默的观看方式，构成了埃文斯摄影鲜明的个人气质，也奠定了他在美国纪实摄影中的独特位置。

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1938年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）以“美国影像”（American Photographs）为埃文斯举办个展，这是该馆首次为单个摄影家办展；大都会艺术博物馆（The Met）则将其视为美国纪实摄影传统的先驱。此后，“埃文斯式”的观看不断进入摄影史的讨论，其作品持续影响着人们对“纪实”与“日常”的理解。

本期「摄影书架」关注的《沃克·埃文斯》（Walker Evans），源自巴黎蓬皮杜艺术中心2017年同名展览的画册。展览回望了埃文斯从20世纪20年代早期摄影实践至70年代晚期宝丽来作品的创作轨迹。

由摄影史学者兼策展人克莱芒·谢鲁（Clément Chéroux）主编的这本画册，以主题为线索重新梳理埃文斯跨越数十年的创作。全书共320页，收录来自公共机构与私人收藏的400余件摄影作品、历史文献及相关视觉材料。

?沃克·埃文斯，《执照照相馆》，1934。图片致谢｜艺术家&MoMA

《洗衣日》，1930。图片致谢｜艺术家&National Gallery of Canada

全书重点展开“作为主题的民间视觉文化”（The Vernacular as Subject）与“作为方法的民间视觉文化”（The Vernacular as Method）两部分。街角、建筑、商店橱窗、招牌广告与通俗明信片，构成了埃文斯照片中反复出现的“主题”；同时，他也从这些日常图像中吸收构图、排列或信息组织的方式，将原本属于街头和商业文化的视觉经验转化为摄影实践中的“方法”。

《萨凡纳廉价肖像照橱窗》，1936。图片致谢｜艺术家&MoMA

1936年的《萨凡纳廉价肖像照橱窗》（Penny Picture Display, Savannah），拍摄的是美国南方一家照相馆的临街橱窗。大量普通人的肖像被密集地排列在一起，尺寸相近、面孔重复，形成近乎抽象的视觉结构。原本只是用于展示样片、招揽顾客的商业橱窗，在照片中被转化为对大众肖像、商业影像与街道视觉生态的审视。

《人行道与店面》，1935。图片致谢｜艺术家&MoMA

《煤炭装卸工》，1933。图片致谢｜艺术家&Art Institvte Chicago

《阿拉巴马佃农弗洛伊德·伯勒斯》，1936。图片致谢｜艺术家&Christie's

埃文斯直接而克制的人物肖像方式，在同期拍摄的《阿拉巴马佃农弗洛伊德·伯勒斯》（Alabama Tenant Farmer, Floyd Burroughs, 1936）与《煤炭装卸工》（Coal stevedore, 1933）中得以延续。人物正面面对镜头，房屋、衣着、姿态与周遭环境共同进入画面。人与生活环境始终彼此牵连，在拍摄者平视的凝视中显出具体、自然的状态。

1930年代，埃文斯根据明信片上的图像拍摄的照片

埃文斯始终敏感与图像的制作与观看。少年时代，他收藏明信片，尤为着迷于其中未经修饰的建筑与日常物件。1930年代中期，他更将自己在美国南部拍摄的照片制成明信片样式。这种视觉经验也进入了图录编排：通俗明信片、珐琅招牌、广告图像和平面印刷品，与摄影作品一同出现，令其作品背后的来源具体可见。

1946年，埃文斯为《财富》杂志拍摄“匿名劳工”系列作品

《度假地的摄影师在工作》，1941。图片致谢｜艺术家&MoMA

沃克·埃文斯的创作着眼于日常生活本身及其内在的视觉秩序。从城市建筑、商业媒介到普通人的居住空间，他将现实中的所见纳入摄影，也在其中发现形式与观看的可能。正是在这种持续凝视中，20世纪纪实摄影获得了更为丰富的观看边界与美学表达范畴。

《卡车与标牌》，1928-1930。图片来源网络

?约翰·T`希尔，埃文斯居所，1975

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