正在展出 | 里森纽约 | 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）个展“Unnatural Habitat”
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504 West 24th Street, New York杉本博司（Hiroshi Sugimoto）在里森画廊的第三次个展追溯他与纽约——这座塑造了其艺术视野的城市——长达五十年的对话。此次展览彰显了他定格时间与现实世界非凡能力，并展出最初体现这份天赋的作品。通过汇集摄影和具雕塑性的形式，包括来自《Diorama》系列摄影，其中部分是艺术家在过去一年里基于美国自然历史博物馆内的立体模型创作的；近期重新发现并首次放大的底片；及一组以和纸为媒介、再现其镜头下影像的日式屏风，展览探究感官性、人造性与沉浸式图像的深度，印证了杉本博司对影像媒介诗意维度的长久求索。Installation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson移居纽约两年后，杉本博司于1975年造访美国自然历史博物馆，并对其栩栩如生的立体模型印象深刻。这些人为建造的“栖息地”往往由风景绘画和动物标本构成，以纯粹人工的形式复现自然环境。于是，他从1970年代中期开始创作《Diorama》系列，一直坚持至今。2025年，杉本博司重返这座博物馆，就此延续了这一系列的创作，而此时距他在馆内拍下第一张照片已经过去了五十年。Installation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Hiroshi Sugimoto, Jaguar, 2025, Gelatin-silver print, 152.7 x 218.8 x 7.6 cm, 60 ? x 86 ? x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Installation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Hiroshi Sugimoto, Polar Bear, 1975, Gelatin-silver print, 152.7 x 182.6 x 7.6 cm, 60 ? x 71 ? x 3 in, ed. 4 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson本次展览呈现了此系列中来自不同年份的摄影，捕捉的立体模型包括狮子、秃鹫、美洲豹、直立猿人，还有洛基山脉与巨型仙人掌森林等辽阔景观。其中最为早期的《Polar Bear》（1975）是杉本博司以艺术家身份创作的第一件作品。Hiroshi Sugimoto, California Condor, 1994, Gelatin-silver print, 152.7 x 218.8 x 7.6 cm, 60 ? x 86 ? x 3 in, ed. 3 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Installation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Hiroshi Sugimoto, Leopard-Bush Pig, 2025, Gelatin-silver print, 152.7 x 218.8 x 7.6 cm, 60 ? x 86 ? x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson
Hiroshi Sugimoto, Hunting Dog, 1980/2025, Gelatin-silver print, 152.7 x 218.8 x 7.6 cm, 60 ? x 86 ? x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson《Hunting Dog》最初拍摄于1980年，而杉本博司在2025年重新调整了原作品天空中一块因灯泡烧坏而照明不均的区域。这些作品共同体现了《Diorama》系列始终蕴含的张力，即在维护建构现实与影像化之间往复周旋的关系。Hiroshi Sugimoto, Birds of Japan, 2025, pigment print on washi paper, mounted on a folding screen. Installed: 185.1 x 294.6 x 40.6 cm, 72 ? x 116 x 16 in, ed. 1 of 3 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy LissonInstallation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy LissonHiroshi Sugimoto, Oyster Bay, 2025, Pigment print on washi paper, mounted on a folding screen. Installed: 185.1 x 344.2 x 43.2 cm, 72 ? x 135 ? x 17 in, ed. 1 of 3 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson于屏风式作品上呈现的四件全新彩色立体模型摄影，延伸着此次展览的脉络。这些以和纸为载体的作品融合了京都传统匠人工艺，是杉本博司继《Opticks》系列之后色彩最丰富的摄影作品。屏风的形式突破了传统摄影裱框的界限，赋予作品雕塑般的存在感与空间性，也呼应了立体模型的上色表面与透视结构。对色彩的运用，则为《Diorama》这个精细入微的黑白摄影系列引入了全新的视觉维度。Hiroshi Sugimoto, Rocky Mountain, 2025, Pigment print on washi paper, mounted on a folding screen. Installed: 185.1 x 294.6 x 40.6 cm, 72 ? x 116 x 16 in, ed. 1 of 3 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy LissonInstallation view of ‘Hiroshi Sugimoto: Unnatural Habitat’, Lisson, New York, 15 September – 24 October 2026 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy LissonHiroshi Sugimoto, Homo Erectus, 2025, Gelatin-silver print, 152.7 x 218.8 x 7.6 cm, 60 ? x 86 ? x 3 in, ed. 1 of 5 ? Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson “Unnatural Habitat”的呈现，正值杉本博司整体创作实践的重要节点。2026年，艺术家在新加坡艺术博物馆举行了重要个展；此后他重新设计的赫希洪雕塑花园也将于今年10月在美国华盛顿特区重新开放。Portrait of Hiroshi Sugimoto ? the artist. Courtesy the artist studio*向上滑动查看完整内容
跨越摄影、雕塑和建筑领域，杉本博司操控着时间的奔流和宇宙的莫测。他放缓转动的时钟以创造不朽的图像，不论是历史性的重要时刻，还是稍纵即逝的诗意瞬间。他以自然的眼光处理人造物：不论是对博物馆模型或蜡像的写实记录，还是反其道而行之，在对建筑和室内空间的拍摄中“融化”坚实的存在，杉本都证明了自己是世界上最伟大的艺术家之一，也是以镜头为媒介的最伟大创新者之一。这种由概念驱动的创作方法始于对图像的构思，终于对拍摄动作的执行，通常以大画幅相机为主要工具。杉本博司对其创作主题采取了严肃而科学的手法，无论是将闪电中的电流直接捕捉在胶片上，还是将光分解为组成它的各种颜色，都体现了他对实验性的终生追求，这让他能从看似无解的数学方程中创作出宏伟的雕塑模型和公共委托创作。他广泛的创作实践一直延伸到建筑领域：他于2008年创立了新素材研究所 (New Material Research Laboratory)，旨在利用传统手段、方法和工艺为建筑环境的未来提供创新解决方案。在接下来的一年里，杉本又成立了小田原艺术基金会 (Odawara Art Foundation)，同样旨在促进对日本表演艺术的传承和欣赏。2017年，这些热忱被他凝聚在江之浦测候所 (Enoura Observatory)，这一空间被用于表演和沉思，也通过天文探索来联结宇宙。这里也是杉本《Seascape》系列作品的唯一拍摄地点：他在新年的第一天拍下海与天空在地平线上下均分的画面，因为只有这天的海上没有船只。杉本博司生于1948年，现工作生活于东京和纽约两地。近期主要个展包括「无尽的刹那」，伦敦海沃德美术馆举办 (2023)，该展览巡回至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代艺术博物馆 (2024)；「本歌取り東下り」，东京松涛美术馆 (2023)；「春日神霊の御生」，奈良春日大社国宝殿 (2022)；「本歌取り」，姬路市立美术馆 (2022)。杉本此前的重要个展包括「Post Vitam」，京都市京瓷美术馆，日本 (2020)；「Hiroshi Sugimoto」，特拉维夫美术馆，以色列 (2018)；「Surface of Revolution」，凡尔赛宫，法国(2018)；「Still Life」，比利时皇家美术馆，布鲁塞尔 (2018)；「Gates of Paradise」，日本协会，纽约，美国 (2017)；「The Sea and The Mirror」，拉科斯特城堡，普罗旺斯，法国 (2017)；「Conceptual Forms and Mathematical Models」，菲利普斯美术馆，华盛顿特区，美国 (2015)；「Glass Tea House – Mondrian」，玻璃博物馆，威尼斯圣乔治马焦雷岛，意大利 (2014)；「Modern Times」，贝维拉库阿·拉·马萨基金会，威尼斯蒂托宫，意大利 (2014)；「Aujourd'hui, le monde est mort [Lost Human Genetic Archive]」，东京宫，巴黎，法国(2014)；「Past Tense」，盖蒂美术馆，洛杉矶，美国 (2014)；三星美术馆，首尔，韩国 (2013)；「Accelerated Buddha」，皮埃尔·贝尔热-伊夫·圣罗兰基金会，巴黎，法国 (2013)。杉本所获奖项包括国家艺术俱乐部荣誉勋章 (2018)；皇家摄影学会百年勋章 (2017)；野口勇奖 (2014)；艺术与文学勋章 (2013)；高松宫殿下纪念世界文化奖 (2009)；西班牙国际摄影和视觉艺术节大奖 (2006)；哈苏国际摄影奖 (2001)；ICP无限奖 (1999) 和每日艺术奖 (1988)。
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