{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

白盒子现场｜徐小国个展「双城」正在展出

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

双城

徐小国

Twin Cities

Xu Xiaoguo

2026.9.19-10.31

「双城」徐小国个展于2026年9月19日在白盒子艺术中心一层展厅开幕，此次展览共展出艺术家11件大尺寸创作与16件小幅作品。展览持续至10月31日。

徐小国个展《双城》的核心，并非北京与上海、北与南、古典与摩登的二元叙事，而是“之间”的离散与悬浮。艺术家以模糊物象、主观色彩和虚化空间，传达当代异乡人的不确定感；他有意背离“双城”的既定修辞，以呈现当下复杂而暧昧的生存体验。因此，“双城之间”的 in-between 状态成为主旨，并通过空间与展览结构的双重构造得以呈现。

展览现场

Opening ceremony

徐小国 Xu Xiaoguo，无忧花 Ashoka Flower，布面油画 Oil on Canvas，160×130 cm，2026

《无忧花》局部 Ashoka Flower detail

徐小国 Xu Xiaoguo，花 202607 Flower 202607，布面油画 Oil on Canvas，160×200 cm，2025-2026

《花 202607》局部 Flower 202607 detail

在展品的画面上，有花、王冠、笼子、人像和人群，但一切都是模糊的，色彩也极为主观，充满了暧昧的氛围感和心理暗示，刻意地去掉了明确的指向性。与其说艺术家是在双城表面的视觉差异上去下功夫，不如说艺术家正是通过巧妙背离“双城”一词在修辞上的既定印象，从而表达了他对我们时代离散与悬浮状态的复杂感受。

徐小国 Xu Xiaoguo，冠 202608 Crown 202608，布面油画 Oil on Canvas，200×155 cm，2026

《冠 202608》局部 Crown 202608 detail

徐小国 Xu Xiaoguo，花 202605 Flower 202605，布面油画 Oil on Canvas，160×200 cm，2026

《花 202605》局部 Flower 202605 detail

在我们这个时代，现代交通工具不断提速，实现了身体在不同物理空间中的瞬移；而网络世界的铺设与人工智能的发展，使我们被无尽的信息包裹；感受力因为可感对象的扩容而变得钝化，判断因为实时动态的反复刷新而被搁置，差异与界限则渐渐消融于混合性的全球化进程中。当然，现实冲突及其留下的创伤总是必不可免的，但我们作为异乡人的体验随时随地都在生成、都在彼此覆盖，从而冲刷着故乡和异乡的界限。故乡已然不可返回。在我看来，双城之间的“之间”（in-between）状态，成了徐小国个展《双城》的重要主旨，并且特别通过他对笔下空间和展览结构的双重构造，得到了恰当的表达。

非常值得一提的是，徐小国借绘画所表现的双城之间的生活状态，始终是通过刻画物与其所处空间的关系来达成的。在他的画中，具体而微的时空指涉往往被置换为大片的色块所构成的背景，从而构成了对物象的松软包裹，而这些色块往往也将它们的色彩重新映染于物之上。仔细观察这些空间，它们往往已经跳出了透视法的藩篱，从下往上看，仅仅通过不同的色带对近、中、远做了提示，这一点颇似宋代山水画中的空间法则。

徐小国 Xu Xiaoguo，白笼子2 A White Cage 2，布面油画 Oil on Canvas，220×180 cm，2025-2026

《白笼子2》局部 A White Cage 2 detail

徐小国 Xu Xiaoguo，双城 Twin Cities，布面油画 Oil on Canvas，230×180 cm，2025

《双城》局部 Twin Cities detail

这些空间在触觉上具有一种可穿透性，但在视觉上又造成了阻断，令我们依然将注意力集中于画面中心的物象。它们的笔触排列均衡，但并不密集，而是有意地控制着内部的深浅变化与星星点点的透光处。更确切地说，徐小国笔下的物与空间是从古画中的云山那里汲取了灵感：云作为一种非虚非实之物，既从山而出，又形成了对山之物态的一种柔化和遮蔽。而这云山雾罩、影影绰绰的物象，又极为恰当地契合于他对于信息之确定性的一种摒弃。