A2M 讲座 | 【古典美学】雕·相：用历史人类学来还原古希腊的「观·看」

当我们走进博物馆，面对一尊古希腊大理石雕像时，我们习惯性地称之为“雕塑”——一个来自西方艺术史学科的专业名词。

但如果回到两千多年前的古希腊世界，“雕塑”这个词，甚至它所指涉的概念，都还不存在。

雅典卫城上的帕特农神庙

古希腊人并不这样称呼它们。

他们有自己的语言：

称其为 “agalma” 

在观看中产生的愉悦

称其为 “andrias”

（男）人的形象

又称其为 “eidolon” 

图像、显现，甚至是鬼魂

而制作它们的人，被称作 “andriantopoios” —— 制作人的人。

Kylix（饮杯）。希腊，雅典，红绘，大约公元前510年，佛罗伦萨国家考古博物馆

这些称谓告诉我们：那些今天被我们安静地陈列在展台上的白色大理石造像，在它们诞生的年代，远不只是“雕塑”二字所能概括。它们拥有色彩——一种如同幻觉般炫目的多彩（poikilia）；它们与观看者之间存在着远比“欣赏艺术品”更复杂的关系——是愉悦、是显现、是人与神之间的媒介，甚至是一种近乎大他者的存在。

圣母升天节（Feast of the Assumption）庆典现场

它们不是静止的物，而是流动的经验。它们所承载的，是远超物质性的观看经验与社会想象。

本次讲座，我们希望带领大家通过语言的描述，进入某种已经消逝的想象——回到古希腊的视觉现场，重新理解那些被我们称为“雕塑”的古物，在它们自己的时代里，究竟意味着什么。

主讲人

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