{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

《纽约时报》报道｜刘韡，创造之风拂过大都会外立面

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

《纽约时报》

刘韡创造之风拂过大都会外立面

The Wind of Creation Blows Across the Met’ s Facade

文/Will Heinrich

2026年9月17日

本文英文原文载于《纽约时报》

致谢作者与编辑部

刘韡从北京远道而来，在安装大都会艺术博物馆“创世纪立面委任项目”间隙稍作休息。该作品是四只巨手之一，托举着一座抽象造型的塔状结构。图片来源：Christopher Gregory-Rivera，为《纽约时报》拍摄

自2019年起，大都会艺术博物馆每年都会在其第五大道立面，呈现一位全球顶尖当代艺术家的场域特定创作。周三，我前去看了最新一季委任作品。壁龛中俯瞰台阶的四件新雕塑，让我联想到飓风过境后博物馆内部的模样。

而这一次，被创造性的智慧聚拢成形的——来自“创世纪立面委任项目”首位中国艺术家刘韡——是一组令人惊叹的视觉指涉与典故的集合：立体主义的棱角与表现主义的挥洒，令人联想到三维建模软件的形态共舞；青铜锈色与黑色颜料让位于铝材、牛皮与洁白如石膏的涂料；缺了指头的巨手组成赛博朋克式的手印，巨大的球体则如肥皂泡或珍珠般浮现。

《 speculation》的安装现场——这组作品描绘了一位创作者在工作中的思考状态，与博物馆大门之后的丰厚馆藏展开对话。图片来源：Christopher Gregory-Rivera，为《纽约时报》拍摄

门左侧的一颗哑光黑色球体，令人联想到外太空，或雕塑某种几何性的本质；而最右侧另一颗镜面球体，则映照出第五大道庄重的车马人流。一件结构随上升而不断扩张，如罗丹的《巴尔扎克》，最终收束于一圈金属丝光环；另一件则让人想到一块被绳子捆扎的抽象烤牛肉。

某种意义上，这个位置是无法驾驭的。我们都清楚，在大都会台阶顶端那几扇朴素的門后，坐落着怎样一座艺术史的宝库：在世的艺术家，谁又能与之匹敌？可一旦他们试图背对历史，去做些前卫的东西，又难免显得轻浮，或至少与立柱格格不入。

立面是一个巨大的舞台。艺术家要如何发出足够宏大的宣言，才能撑住这个舞台，又不至于坠入浮夸？刘韡巧妙的解法——也是他贯穿整个职业生涯的解法——是把此刻本身，连同其所有的文化与技术躁动，作为自己的主题。

一件雕塑顶部的哑光黑色球体，令人联想到外太空，或某种艺术创作的几何本质。图片来源：Christopher Gregory-Rivera，为《纽约时报》拍摄

刘韡生于1972年，是外科医生夫妇三个儿子中的次子。他自幼辗转于中国各地。他的童年大部分时光是在毗邻北京、以能源产业为主的河北度过的。据他自述，正是在那里，他因为无聊和孤独而拿起了画笔。

到初中时，他的绘画已相当出色，一位老师告诉他的父母，他找到了自己一生的志向。在杭州的一所高中，他学习中国传统水墨画与社会主义现实主义；进入大学后，他转向了油画。他刚步入少年时，中国开始重新向外国文化敞开大门。他自述其成长阶段影响最深的是沃霍尔（Warhol）、德·基里科（De Chirico）、迭戈·里维拉（Diego Rivera），以及尼加拉瓜画家阿曼多·莫拉莱斯（Armando Morales）——这些人的作品他都是在杂志上看到的。【作品安装期间，他通过翻译Vincent Cheng与我交谈，还提到了雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）完成于1785年的《荷拉斯兄弟之誓》（Oath of the Horatii）】。

每件雕塑都以一只单独的手作为唯一的具象元素，仿佛艺术家在让我们观看他进行雕塑创作的过程。图片来源：Christopher Gregory-Rivera，为《纽约时报》拍摄

但正如将他选入“创世纪立面委任项目”的策展人马唯中（Lesley Ma）所指出的，刘韡也属于那代必须重新定义艺术在社会中角色的人。动荡已经结束，但展览机会稀缺，国家正急速变化，寻常的绘画已难以捕捉当时的处境。

刘韡的第一次重要展出，是1999年参加北京一场名为“后感性：异形与妄想”的群展。他的参展作品是一件多频道录像《难以抑制》，片中赤裸的人像昆虫一样爬行，这件作品最终进入了古根海姆。他年轻时的其他先锋之作还包括：一件将闪光灯对准画廊观众的装置，以及一张朦胧的黑白照片——其中八到十个人体部位，替代了中国传统山水画中云雾缭绕的群山。（作品标题：《看上去像个风景》。）

图片来源：Christopher Gregory-Rivera，为《纽约时报》拍摄

刘韡也确实找到了回归绘画的路，他创作了一系列繁密的抽象画，游走于格哈德·里希特与一台坏掉的彩色电视机之间，此外还有别的路径。这些绘画凸显了20世纪抽象与电脑屏幕之间的视觉亲缘，但其中的玩笑可以朝两边解读。他既可以是一个精通数字技术的捣蛋鬼，抽掉西方艺术史的空气——也可以只是真心热爱屏幕。事实上，他两者皆是：通过让观者自行决定这些关联意味着什么，艺术家得以既拥有蛋糕，又把它吃掉。

他这件装置中的四件雕塑，标题都带有“Speculation”（推测/思辨）一词的某种变体。门两侧的两件更大，最重的一件近两吨，另外两件则更为精致。每件都以一只手作为唯一的具象元素，仿佛艺术家在允许我们看他雕塑的过程。