湖北美术学院绘画学院×上海YOUNG美术馆开启2026“江流形塑”师生作品展

前　言

——从昙华林到黄浦江畔

金秋十月，“江流形塑：临界面上的生成语法——湖北美术学院绘画学院师生作品展”将于10月1日在上海YOUNG美术馆启幕。武汉与上海，两座依江而生、因水而兴的城市，由此展开一场跨越长江中下游的艺术对话。作为绘画学院的一员，我愿以此为序，与观众分享这场展览背后的文脉与思考。

湖北美术学院的历史，可上溯至1920年创办的武昌美术学校。那是中国现代美术教育破土而出的年代，蔡元培先生以“推行美育”相勉，武昌艺专由此成为近百年中国艺术教育的重要源头之一。从昙华林的青砖小楼到今日的湖畔校园，校名数易，而以绘画为本的初心未改。今天的绘画学院汇聚油画、版画、水彩、壁画诸方向，去年又新增了数智绘画和插画方向，既是这一文脉的承续者，也是它的当代转译者。

武汉之于中国当代艺术，始终有着特殊的位置。20世纪80年代，《美术思潮》在武汉创刊，湖北青年美术节多点绽放，这片土地成为“85新潮”重要的思想现场，本院师生正是其中的参与者与推动者；90年代，“湖北波普”以图像的先锋介入现实，从这所学校走出的曾梵志、在校任教的石冲，以及尚扬、魏光庆、马六明等艺术家，在图像与观念之间重新锤炼了绘画的语言。新时期，在刘寿祥的推动下，成立了全国第一个水彩系。许海刚教授在十二届、曹丹教授在十三届全国美展中荣获金奖，可以说，湖北的绘画从未置身潮流之外：它深植于荆楚水土，又始终与全国乃至世界的艺术同频共振。

正是带着这样的谱系，我们来到“临界面”这一概念面前。地理的临界面、时间的临界面、媒介的临界面——展览的三个单元“水文记忆”“码头语法”“数字滩涂”，分别指向长江的自然与文明、楚地传统与当代创造、手工与算法的边界地带。师生们从青铜纹样、编钟韵律、漆器工艺出发，让古老的视觉遗产在算法中重生；从轮渡汽笛、市井方言中捕捉城市流动的智慧；也在油墨与图像像素的对话中，试探“手艺何为”的当代答案。手工的温度与算法的生成，在这里不是对立的两端，而是彼此激发的临界面。

这次展览也是一场“师生同台”的呈现。在我们看来，作品即课堂的延伸：教师的研究与学生的实验彼此映照，正是一所美术学院最生动的日常。把这些创作整体带到上海，既是对教学与创作成果的一次展示，更期待在长江下游的前沿现场获得回响与修正——地域性从来不是封闭的地方特色，而应被转化为具有普遍意义的创作方法。

感谢YOUNG美术馆与策展团队的盛意与专业，感谢所有为展览付出辛劳的朋友们。金秋十月，黄浦江畔，愿这场来自长江中游的展览，成为一次界线两端的相遇——在流动中形塑，在对话中生成。是为序。

湖北美术学院绘画学院院长  徐文涛

二〇二六年九月 于武昌昙华林