
纽约军械库艺术展
2026.9.24-27
纽约曼哈顿贾维茨中心

▲The Armory Show 2025。摄影:Casey Kelbaugh。图片由军械库艺术展及CKA提供
2026年,第32届纽约军械库艺术展(The Armory Show)将于9月24日至27日回归纽约曼哈顿贾维茨中心(Javits Center),汇聚来自30多个国家的约230家画廊,为纽约秋季艺术周揭幕。作为纽约重要国际艺博会之一,本届展会在展商规模之外,也进一步强化年轻画廊及新兴艺术家的呈现。
纽约军械库艺术展
2026.9.24-27
纽约曼哈顿贾维茨中心
2026.9.24-27
纽约曼哈顿贾维茨中心
2026.9.24-27
纽约曼哈顿贾维茨中心
2026.9.24-27

▲The Armory Show 2025。摄影:Casey Kelbaugh。图片由军械库艺术展及CKA提供
▲The Armory Show 2025。摄影:Casey Kelbaugh。图片由军械库艺术展及CKA提供
▲The Armory Show 2025。摄影:Casey Kelbaugh。图片由军械库艺术展及CKA提供
2026年,第32届纽约军械库艺术展(The Armory Show)将于9月24日至27日回归纽约曼哈顿贾维茨中心(Javits Center),汇聚来自30多个国家的约230家画廊,为纽约秋季艺术周揭幕。作为纽约重要国际艺博会之一,本届展会在展商规模之外,也进一步强化年轻画廊及新兴艺术家的呈现。
2026年,第32届纽约军械库艺术展(The Armory Show)将于9月24日至27日回归纽约曼哈顿贾维茨中心(Javits Center),汇聚来自30多个国家的约230家画廊,为纽约秋季艺术周揭幕。作为纽约重要国际艺博会之一,本届展会在展商规模之外,也进一步强化年轻画廊及新兴艺术家的呈现。
第九届中国
上海静安国际雕塑展
2026.9.24-12.31
上海静安雕塑公园

2026年9月24日至12月31日,第九届中国·上海静安国际雕塑展(2026 JISP)将在上海举行。本届展览以“空间涌现”(Shapes of Becoming)为主题,汇聚来自14个国家的33组艺术家,呈现36组作品,其中国际艺术家作品点位占比近60%,全新委任作品占比近70%。UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab连续第二届担任策展机构。

▲《涌》手稿和设计效果图
第九届中国
上海静安国际雕塑展
2026.9.24-12.31
上海静安雕塑公园

2026年9月24日至12月31日,第九届中国·上海静安国际雕塑展(2026 JISP)将在上海举行。本届展览以“空间涌现”(Shapes of Becoming)为主题,汇聚来自14个国家的33组艺术家,呈现36组作品,其中国际艺术家作品点位占比近60%,全新委任作品占比近70%。UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab连续第二届担任策展机构。

▲《涌》手稿和设计效果图
第九届中国
上海静安国际雕塑展
2026.9.24-12.31
上海静安雕塑公园
2026.9.24-12.31

2026年9月24日至12月31日,第九届中国·上海静安国际雕塑展(2026 JISP)将在上海举行。本届展览以“空间涌现”(Shapes of Becoming)为主题,汇聚来自14个国家的33组艺术家,呈现36组作品,其中国际艺术家作品点位占比近60%,全新委任作品占比近70%。UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab连续第二届担任策展机构。

▲《涌》手稿和设计效果图

▲《涌》手稿和设计效果图
▲《涌》手稿和设计效果图
大都会呈现刘韡
巨型雕塑

▲刘韡于全新委任作品《猜想》前图片来源:Christopher Gregory-Rivera for The New York Times
中国艺术家刘韡为纽约大都会艺术博物馆第五大道外立面壁龛雕塑项目“捷尼赛思主馆正面外墙委托创作”创作的全新作品《猜想》 (Speculation) 正式亮相。此次委任作为该系列的第七个项目,为刘韡在美国的首个大型项目,同时也标志着该系列历史上首次展出中国艺术家作品。
乌兹别克斯坦首家
当代艺术机构
塔什干当代艺术中心

▲ 塔什干当代艺术中心图片来源:乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会
乌兹别克斯坦首家当代艺术机构塔什干当代艺术中心 (CCA Tashkent) 正式对外开放。塔什干当代艺术中心由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会 (ACDF) 主导建设,坐落于塔什干市中心一座建于1912年的古老建筑内。该建筑最初为一座柴油机站,后被改造为有轨电车车库。设计方案将当代材料与乌兹别克斯坦传统相结合,打造出兼具内省气质与开放性的当代空间,涵盖展览空间、图书馆、工作坊、公共活动及艺术家驻留空间。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
佩斯版画宣布收购
Brand X Editions

▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
近日,佩斯旗下的佩斯版画 (Pace Prints) 宣布收购拥有近50年历史的纽约版画工作室及出版机构——Brand X Editions,这标志着佩斯版画成为美国最大的版画公司之一。据《Artnet》报道,此次收购正值版画市场重新升温之际,而新买家的进入成为推动市场回暖的主要因素。此次收购后,佩斯版画将由公司现任总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (Jacob Lewis) 继续领导,两家公司将继续运营各自现有的工作室,Brand X Editions的加入将进一步扩张佩斯版画在纽约的业务布局,同时,佩斯版画也正计划于今年秋季在洛杉矶开设一处版画工作室及展示空间。
大都会呈现刘韡
巨型雕塑

▲刘韡于全新委任作品《猜想》前图片来源:Christopher Gregory-Rivera for The New York Times
中国艺术家刘韡为纽约大都会艺术博物馆第五大道外立面壁龛雕塑项目“捷尼赛思主馆正面外墙委托创作”创作的全新作品《猜想》 (Speculation) 正式亮相。此次委任作为该系列的第七个项目,为刘韡在美国的首个大型项目,同时也标志着该系列历史上首次展出中国艺术家作品。
大都会呈现刘韡
巨型雕塑
大都会呈现刘韡
巨型雕塑

▲刘韡于全新委任作品《猜想》前图片来源:Christopher Gregory-Rivera for The New York Times
▲刘韡于全新委任作品《猜想》前图片来源:Christopher Gregory-Rivera for The New York Times
中国艺术家刘韡为纽约大都会艺术博物馆第五大道外立面壁龛雕塑项目“捷尼赛思主馆正面外墙委托创作”创作的全新作品《猜想》 (Speculation) 正式亮相。此次委任作为该系列的第七个项目,为刘韡在美国的首个大型项目,同时也标志着该系列历史上首次展出中国艺术家作品。
乌兹别克斯坦首家
当代艺术机构
塔什干当代艺术中心

▲ 塔什干当代艺术中心图片来源:乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会
乌兹别克斯坦首家当代艺术机构塔什干当代艺术中心 (CCA Tashkent) 正式对外开放。塔什干当代艺术中心由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会 (ACDF) 主导建设,坐落于塔什干市中心一座建于1912年的古老建筑内。该建筑最初为一座柴油机站,后被改造为有轨电车车库。设计方案将当代材料与乌兹别克斯坦传统相结合,打造出兼具内省气质与开放性的当代空间,涵盖展览空间、图书馆、工作坊、公共活动及艺术家驻留空间。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
佩斯版画宣布收购
Brand X Editions

▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
乌兹别克斯坦首家
当代艺术机构
塔什干当代艺术中心

▲ 塔什干当代艺术中心图片来源:乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会
▲ 塔什干当代艺术中心图片来源:乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会
乌兹别克斯坦首家当代艺术机构塔什干当代艺术中心 (CCA Tashkent) 正式对外开放。塔什干当代艺术中心由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会 (ACDF) 主导建设,坐落于塔什干市中心一座建于1912年的古老建筑内。该建筑最初为一座柴油机站,后被改造为有轨电车车库。设计方案将当代材料与乌兹别克斯坦传统相结合,打造出兼具内省气质与开放性的当代空间,涵盖展览空间、图书馆、工作坊、公共活动及艺术家驻留空间。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
佩斯版画宣布收购
Brand X Editions

▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金
与Dib曼谷合作

▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
▲ Dib曼谷前庭空间图片来源:W Workspace
香奈儿文化基金 (Chanel Culture Fund) 与Dib曼谷 (Dib Bangkok) 展开合作,共同推出“香奈儿Gateway委任创作”项目。该项目计划每年遴选一位来自东南亚地区的艺术家,委任创作一件大型艺术作品,并于Dib曼谷展出。首届项目获选艺术家纳温·努通 (Nawin Nuthong) 创作的作品《Project 147》将于2026年9月26日至2027年5月3日展出。
佩斯版画宣布收购
Brand X Editions

▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
佩斯版画宣布收购
Brand X Editions

▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
▲ 佩斯版画总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (左) 与Brand X Editions创始人罗伯特·布兰顿 (右) 图片来源:佩斯版画
近日,佩斯旗下的佩斯版画 (Pace Prints) 宣布收购拥有近50年历史的纽约版画工作室及出版机构——Brand X Editions,这标志着佩斯版画成为美国最大的版画公司之一。据《Artnet》报道,此次收购正值版画市场重新升温之际,而新买家的进入成为推动市场回暖的主要因素。此次收购后,佩斯版画将由公司现任总裁兼首席执行官雅各布·刘易斯 (Jacob Lewis) 继续领导,两家公司将继续运营各自现有的工作室,Brand X Editions的加入将进一步扩张佩斯版画在纽约的业务布局,同时,佩斯版画也正计划于今年秋季在洛杉矶开设一处版画工作室及展示空间。
《时代》杂志首次推出
Art 100

▲Amy Sherald graces the cover of the issue with the Time Art 100 list.Courtesy Time Magazine.
《时代》杂志(TIME)推出首届 TIME100 Art 艺术领域100位影响力人物榜单。该榜单是《时代》经典 TIME100 系列首次设立艺术专项名单,遴选出 100 位塑造全球艺术生态的核心人物,共分为Leaders, Titans, Icons, Innovators四大类别。榜单不设排名,由业内人士为每位入选者撰写评述,表彰其对当代艺术领域的影响力。
大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026
佳士得亚洲四十周年呈现《大师之眼:大卫?霍克尼与吴冠中》(Through the Master’s Eye – David Hockney & Wu Guanzhong)展览,在香港首开先河,汇聚二十世纪两位最具影响力艺术家作品。
《时代》杂志首次推出
Art 100

▲Amy Sherald graces the cover of the issue with the Time Art 100 list.Courtesy Time Magazine.
《时代》杂志(TIME)推出首届 TIME100 Art 艺术领域100位影响力人物榜单。该榜单是《时代》经典 TIME100 系列首次设立艺术专项名单,遴选出 100 位塑造全球艺术生态的核心人物,共分为Leaders, Titans, Icons, Innovators四大类别。榜单不设排名,由业内人士为每位入选者撰写评述,表彰其对当代艺术领域的影响力。
大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

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佳士得亚洲四十周年呈现《大师之眼:大卫?霍克尼与吴冠中》(Through the Master’s Eye – David Hockney & Wu Guanzhong)展览,在香港首开先河,汇聚二十世纪两位最具影响力艺术家作品。
《时代》杂志首次推出
Art 100

▲Amy Sherald graces the cover of the issue with the Time Art 100 list.Courtesy Time Magazine.
《时代》杂志首次推出
Art 100

▲Amy Sherald graces the cover of the issue with the Time Art 100 list.Courtesy Time Magazine.
▲Amy Sherald graces the cover of the issue with the Time Art 100 list.Courtesy Time Magazine.
《时代》杂志(TIME)推出首届 TIME100 Art 艺术领域100位影响力人物榜单。该榜单是《时代》经典 TIME100 系列首次设立艺术专项名单,遴选出 100 位塑造全球艺术生态的核心人物,共分为Leaders, Titans, Icons, Innovators四大类别。榜单不设排名,由业内人士为每位入选者撰写评述,表彰其对当代艺术领域的影响力。
大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

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佳士得亚洲四十周年呈现《大师之眼:大卫?霍克尼与吴冠中》(Through the Master’s Eye – David Hockney & Wu Guanzhong)展览,在香港首开先河,汇聚二十世纪两位最具影响力艺术家作品。
大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

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佳士得亚洲四十周年呈现《大师之眼:大卫?霍克尼与吴冠中》(Through the Master’s Eye – David Hockney & Wu Guanzhong)展览,在香港首开先河,汇聚二十世纪两位最具影响力艺术家作品。
大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026

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大师之眼
大卫?霍克尼与吴冠中
2026.9.22-29
香港 佳士得
2026.9.22-29

▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026
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▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026
▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026
▲ ? CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2026
佳士得亚洲四十周年呈现《大师之眼:大卫?霍克尼与吴冠中》(Through the Master’s Eye – David Hockney & Wu Guanzhong)展览,在香港首开先河,汇聚二十世纪两位最具影响力艺术家作品。
计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2026年9月24日至2027年2月14日推出年度特展“计算万千世界”(Computer Worlds)。展览依托蓬皮杜中心馆藏,以近180件作品与档案文献——涵盖数字与平面作品、装置、建筑模型与设计物件——对自20世纪50年代至今的数字创作脉络进行了一次“考古”。从生成艺术的诞生到非同质化代币(NFT),从数据处理到3D打印物件,展览邀请观众在物理世界、想象世界与虚拟世界之间,探索艺术与计算机之间持续展开的历史,以及探索人、机器与创造之间的多重关系。

▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2026年9月24日至2027年2月14日推出年度特展“计算万千世界”(Computer Worlds)。展览依托蓬皮杜中心馆藏,以近180件作品与档案文献——涵盖数字与平面作品、装置、建筑模型与设计物件——对自20世纪50年代至今的数字创作脉络进行了一次“考古”。从生成艺术的诞生到非同质化代币(NFT),从数据处理到3D打印物件,展览邀请观众在物理世界、想象世界与虚拟世界之间,探索艺术与计算机之间持续展开的历史,以及探索人、机器与创造之间的多重关系。

▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2026年9月24日至2027年2月14日推出年度特展“计算万千世界”(Computer Worlds)。展览依托蓬皮杜中心馆藏,以近180件作品与档案文献——涵盖数字与平面作品、装置、建筑模型与设计物件——对自20世纪50年代至今的数字创作脉络进行了一次“考古”。从生成艺术的诞生到非同质化代币(NFT),从数据处理到3D打印物件,展览邀请观众在物理世界、想象世界与虚拟世界之间,探索艺术与计算机之间持续展开的历史,以及探索人、机器与创造之间的多重关系。

▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2026年9月24日至2027年2月14日推出年度特展“计算万千世界”(Computer Worlds)。展览依托蓬皮杜中心馆藏,以近180件作品与档案文献——涵盖数字与平面作品、装置、建筑模型与设计物件——对自20世纪50年代至今的数字创作脉络进行了一次“考古”。从生成艺术的诞生到非同质化代币(NFT),从数据处理到3D打印物件,展览邀请观众在物理世界、想象世界与虚拟世界之间,探索艺术与计算机之间持续展开的历史,以及探索人、机器与创造之间的多重关系。

▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆

计算万千世界
2026.9.24-2027.2.14
上海 西岸美术馆
2026.9.24-2027.2.14


▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
▲ 曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr),《P-453 AD/4》,1990年,布面丙烯,183.2 × 183.2 × 3.5厘米。蓬皮杜中心藏。2001年由法国国家现代艺术博物馆之友协会赠予。? 曼弗雷德·莫尔。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/菲利普·米雅/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权

▲ 万杨,《峡谷》,2019年,纸上丙烯,56 × 76厘米。蓬皮杜中心藏。? 万杨。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/奥黛丽·洛朗/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
▲ 万杨,《峡谷》,2019年,纸上丙烯,56 × 76厘米。蓬皮杜中心藏。? 万杨。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/奥黛丽·洛朗/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
▲ 万杨,《峡谷》,2019年,纸上丙烯,56 × 76厘米。蓬皮杜中心藏。? 万杨。摄影 ? 蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心/奥黛丽·洛朗/巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会授权
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆

养云与多纳姆艺术节
2026.9.24-2027.1.10
上海 养云与多纳姆
2026.9.24-2027.1.10

本次展览汇集21位与这片土地有着深厚联结的艺术家的作品。他们来自世界各地,分属不同世代,创作风格与媒介也各不相同,共同勾勒出当代艺术丰富而开放的多重面貌。其中,一些作品记录或铭刻亲身经历,一些则回望与反思复杂的历史;另一些关注对感官与知觉的探索,或将我们引入现实之外的想象空间。观众穿行于养云村,恰如在多纳姆庄园中漫步,从一件作品走向另一件,在不同的体验之间转换,也仿佛不断迈入一个又一个新的世界。
阿莱夫
俞文杰
2026.9.25-10.25
上海 震旦美术馆

本次展览以七天为结构,从第一天延伸至第七天,再螺旋式回到起点——每一次回返都携带着此前全部的经验。作品跨越绘画、雕塑、装置、影像、刺绣与声音等多种媒介。俞文杰以感受性的逻辑进行二次缝合,将幻觉、记忆、联想与情绪转化为可视的碎片。
阿莱夫
俞文杰
2026.9.25-10.25
上海 震旦美术馆

本次展览以七天为结构,从第一天延伸至第七天,再螺旋式回到起点——每一次回返都携带着此前全部的经验。作品跨越绘画、雕塑、装置、影像、刺绣与声音等多种媒介。俞文杰以感受性的逻辑进行二次缝合,将幻觉、记忆、联想与情绪转化为可视的碎片。
阿莱夫
俞文杰
2026.9.25-10.25
上海 震旦美术馆

阿莱夫
俞文杰
2026.9.25-10.25
上海 震旦美术馆
2026.9.25-10.25

本次展览以七天为结构,从第一天延伸至第七天,再螺旋式回到起点——每一次回返都携带着此前全部的经验。作品跨越绘画、雕塑、装置、影像、刺绣与声音等多种媒介。俞文杰以感受性的逻辑进行二次缝合,将幻觉、记忆、联想与情绪转化为可视的碎片。
香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆

香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程:2026年9月25日至11月15日,la Galeriedu19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现,围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺,展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。作为此次文化项目的一部分,群展《ASense of Touch触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践:手与材料相遇,新的创作可能由此展开。
香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆

香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程:2026年9月25日至11月15日,la Galeriedu19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现,围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺,展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。作为此次文化项目的一部分,群展《ASense of Touch触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践:手与材料相遇,新的创作可能由此展开。
香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆

香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程:2026年9月25日至11月15日,la Galeriedu19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现,围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺,展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。作为此次文化项目的一部分,群展《ASense of Touch触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践:手与材料相遇,新的创作可能由此展开。
香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆

香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程:2026年9月25日至11月15日,la Galeriedu19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现,围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺,展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。作为此次文化项目的一部分,群展《ASense of Touch触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践:手与材料相遇,新的创作可能由此展开。
香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆

香奈儿????19M展
2026.9.25-11.15
上海 浦东美术馆
2026.9.25-11.15

香奈儿高级手工坊中心le19M即将首次于上海展开旅程:2026年9月25日至11月15日,la Galeriedu19M SHANGHAI文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现,围绕le19M大楼内法国高级手工坊的精湛工艺,展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。作为此次文化项目的一部分,群展《ASense of Touch触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践:手与材料相遇,新的创作可能由此展开。
情绪星球
自觉之旅
2026.9.25-11.15
北京 时代美术馆

情绪星球
自觉之旅
2026.9.25-11.15
北京 时代美术馆
2026.9.25-11.15

由某集体ART+TECH、花间集联合出品的跨界科技艺术大展《情绪星球·自觉之旅》即将启幕。展览聚焦当代人的情绪感知与自我疗愈,融合艺术创作、数字科技与心理研究,以多元媒介装置构建沉浸式艺术现场,为观者提供向内探索、观照自我的艺术体验。

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

成都麓镇山顶广场的A4美术馆迎来一场别开生面的当代艺术大展——享誉国际的四川艺术家、导演邱炯炯的最新个展“腹喜:万物同席”。这次,他将灶台、片场与烟火日常搬进美术馆,用大型手绘景片和沉浸式场景,把川人“知悲而喜、用一顿饭安顿自身”的达观态度熬成了一锅有盐有味的艺术浓汤。

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

成都麓镇山顶广场的A4美术馆迎来一场别开生面的当代艺术大展——享誉国际的四川艺术家、导演邱炯炯的最新个展“腹喜:万物同席”。这次,他将灶台、片场与烟火日常搬进美术馆,用大型手绘景片和沉浸式场景,把川人“知悲而喜、用一顿饭安顿自身”的达观态度熬成了一锅有盐有味的艺术浓汤。

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

成都麓镇山顶广场的A4美术馆迎来一场别开生面的当代艺术大展——享誉国际的四川艺术家、导演邱炯炯的最新个展“腹喜:万物同席”。这次,他将灶台、片场与烟火日常搬进美术馆,用大型手绘景片和沉浸式场景,把川人“知悲而喜、用一顿饭安顿自身”的达观态度熬成了一锅有盐有味的艺术浓汤。

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家
▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家
▲卜桦|DAC数字艺术中国独家签约艺术家

▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
▲ Quadrature(Juliane G?tz & Sebastian Neitsch)
腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

腹喜
万物同席
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆
2026.9.25-2027.01.31
成都 A4美术馆

成都麓镇山顶广场的A4美术馆迎来一场别开生面的当代艺术大展——享誉国际的四川艺术家、导演邱炯炯的最新个展“腹喜:万物同席”。这次,他将灶台、片场与烟火日常搬进美术馆,用大型手绘景片和沉浸式场景,把川人“知悲而喜、用一顿饭安顿自身”的达观态度熬成了一锅有盐有味的艺术浓汤。
《腹喜》手稿,图片由艺术家和星空间提供
天鹅社
安妮·伊姆霍夫
2026.9.25-2027.1.3
大馆当代美术馆

▲ 圖 ? Anne Imhof, 資料由大館提供
天鹅社
安妮·伊姆霍夫
2026.9.25-2027.1.3
大馆当代美术馆
2026.9.25-2027.1.3

▲ 圖 ? Anne Imhof, 資料由大館提供
▲ 圖 ? Anne Imhof, 資料由大館提供
大馆当代美术馆于 2026 年 9 月 25 日至 2027 年 1 月 3 日,隆重呈献当代艺术巨匠 安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof) 的亚洲首场大型个展 《安妮·伊姆霍夫:天鹅社》。展览延续艺术家标志性的沉浸式手法,以巨型装置打造戏剧性场景,塑造气氛的场景构作,揉合绘画、雕塑、声音体验及编舞现场表演,组成富有感染力的多元感官体验!探讨性别、权力与身体规训等当代核心命题。
无以名
阳新
2026.9.24-11.15
上海宝龙美术馆

肉身是有时限的,人不能对艺术抱有无限期待,否则容易陷入巨大的虚无。做作品只是生活的一部分,确切地说,它是一件很私人化的事,谈不上无比崇高,但也不能以世俗价值来做标尺,它终究还是要归于纯粹,哪怕只是片刻。阳新以其深厚的学术背景和独特的艺术视?,将传统雕塑艺术的精神内核融入当代创作,形成了古朴、沉静且充满时间厚重感的艺术风格,诸多作品都试图从宇宙视角探究东方文化中的哲学思辨。

▲ 刹那-2号 青石 雕塑 高170cm 2025
无以名
阳新
2026.9.24-11.15
上海宝龙美术馆

肉身是有时限的,人不能对艺术抱有无限期待,否则容易陷入巨大的虚无。做作品只是生活的一部分,确切地说,它是一件很私人化的事,谈不上无比崇高,但也不能以世俗价值来做标尺,它终究还是要归于纯粹,哪怕只是片刻。阳新以其深厚的学术背景和独特的艺术视?,将传统雕塑艺术的精神内核融入当代创作,形成了古朴、沉静且充满时间厚重感的艺术风格,诸多作品都试图从宇宙视角探究东方文化中的哲学思辨。

▲ 刹那-2号 青石 雕塑 高170cm 2025
无以名
阳新
2026.9.24-11.15
上海宝龙美术馆
2026.9.24-11.15

肉身是有时限的,人不能对艺术抱有无限期待,否则容易陷入巨大的虚无。做作品只是生活的一部分,确切地说,它是一件很私人化的事,谈不上无比崇高,但也不能以世俗价值来做标尺,它终究还是要归于纯粹,哪怕只是片刻。阳新以其深厚的学术背景和独特的艺术视?,将传统雕塑艺术的精神内核融入当代创作,形成了古朴、沉静且充满时间厚重感的艺术风格,诸多作品都试图从宇宙视角探究东方文化中的哲学思辨。

▲ 刹那-2号 青石 雕塑 高170cm 2025
▲ 刹那-2号 青石 雕塑 高170cm 2025
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆

花砖街11号
2026.9.23日开幕
上海 chi K11美术馆
2026.9.23日开幕

上海chi K11美术馆呈现“花砖街11号”黄油小熊艺术展·全球首站,与黄油小熊以及海内外 11 位艺术家一起,用艺术打开美学盛宴。一座南洋艺术酒店,九间主题功能房,共赴一场治愈而有力的旅程。
图像的意识
管勇
2026.9.24-11.7
北京 白盒子艺术中心

在视觉艺术现象学的理论视域中,凝视从来不是单纯的视觉行为,而是主体与世界、意识与存在的深度交融的本体性互动。如果说现象学为我们提供了重返事物本身的感知方式,那么被称为具有现象学深度的视觉艺术,便是一种敏锐而深刻地感知世界的路径。管勇近期的艺术实践,承继了这一现象学式的眼光和观念,并以此展开对图像时代的“图像观看”的批判性反思。他从塞尚直面自然的肉身凝视,莫兰迪对物像的深度观看,延伸到数字时代,去思考“人如何观看一张图像”。

▲ 管勇 Guan Yong,无题 Untitled, 布面油彩 Oil on Canvas, 50.2×70.1 cm, 2016-2025
图像的意识
管勇
2026.9.24-11.7
北京 白盒子艺术中心

在视觉艺术现象学的理论视域中,凝视从来不是单纯的视觉行为,而是主体与世界、意识与存在的深度交融的本体性互动。如果说现象学为我们提供了重返事物本身的感知方式,那么被称为具有现象学深度的视觉艺术,便是一种敏锐而深刻地感知世界的路径。管勇近期的艺术实践,承继了这一现象学式的眼光和观念,并以此展开对图像时代的“图像观看”的批判性反思。他从塞尚直面自然的肉身凝视,莫兰迪对物像的深度观看,延伸到数字时代,去思考“人如何观看一张图像”。

▲ 管勇 Guan Yong,无题 Untitled, 布面油彩 Oil on Canvas, 50.2×70.1 cm, 2016-2025
图像的意识
管勇
管勇
2026.9.24-11.7
北京 白盒子艺术中心
2026.9.24-11.7

在视觉艺术现象学的理论视域中,凝视从来不是单纯的视觉行为,而是主体与世界、意识与存在的深度交融的本体性互动。如果说现象学为我们提供了重返事物本身的感知方式,那么被称为具有现象学深度的视觉艺术,便是一种敏锐而深刻地感知世界的路径。管勇近期的艺术实践,承继了这一现象学式的眼光和观念,并以此展开对图像时代的“图像观看”的批判性反思。他从塞尚直面自然的肉身凝视,莫兰迪对物像的深度观看,延伸到数字时代,去思考“人如何观看一张图像”。

▲ 管勇 Guan Yong,无题 Untitled, 布面油彩 Oil on Canvas, 50.2×70.1 cm, 2016-2025
▲ 管勇 Guan Yong,无题 Untitled, 布面油彩 Oil on Canvas, 50.2×70.1 cm, 2016-2025











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