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艺讯丨食人族 Abaporú

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Abaporú，是1928年塔西拉·多·阿玛拉尔（Tarsila do Amaral）为自己丈夫生日而创作的作品，象征着两位艺术家之间充满爱和智慧的表达，它充分融合了巴西当地文化和吸收了彼时欧洲流行的艺术风格/主题，成为现代巴西艺术中的最有代表性的作品之一。

这是一幅在当时激发观者强烈情绪的画作。当时的巴西希望被视为一个现代、富裕的国度。但与这种愿望相反的是，作品却展示了一个赤裸、无性别、无年龄、巨大且被扭曲的形象/怪物。

Tarsila do Amaral, Abaporú,1928, © Tarsila do Amaral Licenciamentos, https://tarsiladoamaral.com.br

Abaporú，源自巴拉圭图皮人——当地土著部落的语言——即为食人族，"吃别人的人"。变形的人体与现实中存在的任何物体并不相像——很小的头颅和巨大的四肢，不成比例的身体紧挨着太阳和仙人掌。巨人看起来很温顺，有眼睛，但没有嘴和耳朵。它一手放在头上，扭曲着身体看向观者，很像罗丹的雕塑《思想者》。

根据她丈夫奥斯瓦尔德·德·安德拉德（Oswald de Andrade）的说法，这幅画展示了一个处于自然状态的食人族模样。塔西拉则解释说，这巨人形象是源于她个人的想象，灵感来自她成长的种植园里黑人保姆给她的故事。

Abaporú，同时也被看做是安德拉德于1928年发起的名为movimento de antropofagia的艺术文化运动的重要回应。安德拉德在运动宣言中呼吁，巴西艺术家应该建立自己的规则。他认为任何新艺术形式的诞生（包括文学和视觉艺术）都逃不开来自本土和欧洲文化的共同滋养。他希望巴西人能够积极的调动各自的文化感受力，毫不犹豫地吸收和消化来自国外的艺术创作启示，然后全心全意致力于新巴西现代文化的创造。安德拉德广泛接收来自不同文化的影响，他崇尚跨文化灵感挪用的自然过程。

1928年，距离格图里奥·巴尔加斯（Getúlio Vargas）军事政变还不到两年，在旧共和国的最后时刻，巴西正在从以奴隶制和农业为基础的社会经济向工业化、城市化社会结构转型的危机时刻。塔西拉将一个裸体的奇怪形象置于画布中心，靠近自然而不是其他具有文化属性的物质，旨在彰显巴西人最具力量、勇敢和绝不妥协的生命本质。

而格图里奥·巴尔加斯（GetúlioVargas）的独裁统治却拒绝塔西拉关于巴西人前卫思想的阐释，他更愿意支持传统主义者，民族主义者和保守派艺术家。直到六十年代的巴西被另一个军事独裁者掌权时，代表人类运动的Abaporú和塔西拉本人则成为新艺术运动的偶像。

如今，巴西最昂贵的艺术品、也是拉丁美洲最重要的画作Abaporú，被阿根廷收藏家、布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆的创始人爱德华多·科斯坦蒂尼（Eduardo Costantini）于1995年在佳士得拍卖行以140万美元的价格购得。Abaporú，描绘和解决了许多拉丁美洲文化中面临的根本困境——如何在认识本土文化起源的基础上，不断适应日渐融合的文化现状。

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